MITOMANARIO

Otra Gioconda

2012-02-01T20:54:00.001+01:00

Bienvenida, nueva Gioconda

Dentro de la actual vorágine informativa que vivimos, en la que parece que los temas de interés, o al menos de lo que se supone que "hay que hablar" vienen marcados por los TT en twitter, a veces entre la política, la burla, el humor absurdo o directamente las payasadas, se cuela alguna información cultural. La Gioconda ha nacido con este nuevo mes de febrero y ha tenido sus quince minutos de fama.

Pero las obras de arte están ahí, tienen esa magia de salvarse del paso del tiempo. Curiosamente muchas obras del pasado siglo XX, debido los materiales con los que fueron realizadas, se conservan peor que tablas de la Edad Media. Pero ésa no es la intención de esta breve entrada, la primera del mes de febrero, si no simplemente saludar a esta nueva Gioconda, que hoy ha causado sensación entre muchos. Los aficionados podrán verla próximamente en el Museo del Prado. Cualquier aportación, más allá del impacto mediático que tiene al momento, es relevante de cara a seguir profundizando en la historia del arte, más si caba en una obra que fascina tanto al público como es la misteriosa 'Gioconda' de Leonardo da Vinci.

Además se trata de una copia... y el tema me recuerda la película 'Copia certificada', que reflexionaba sobre la diferente perspectiva entre la obra original y la copia a lo largo de los siglos y desde una perspectiva contemporánea... pero eso también es otra historia.

Bienvenida, otra Gioconda, hoy has tenido tus 15 minutos de fama y muy pronto te espera un hueco en el Museo del Prado en el que miles de ojos, unos con curiosidad, otros con asombro y quién sabe si algunos con deseo, te contemplarán durante mucho tiempo...

Guarda la luna

2012-01-26T01:07:00.001+01:00

Guarda la luna un secreto en su ser
Y es un secreto que yo desconozco

Madre lunar, astro flotante, aspiro a tu sombra,
a tu luz que me alumbra, tu influjo que hará
que mis pasos caminen hacia alguna parte

Poderosa y divina, adorada luna,
eres femenina porque algo en ti es poético,
te hablo y tu respuesta es tu rostro hermético,
querida luna, que cada noche apareces,
guardas enigmas que nadie sabrá

Color de antaño, poso eterno,
luna de amores que piensan en ti,
de humos y líquidos que de la tierra exhalan,
guardanos, madre lunar,
del miedo que tenemos cada noche
de que al día siguiente no salga el sol

Guarda la luna
la luz del ayer
el dolor del mundo
sublimado por tu gracia

Guarda la luna
mi pena y mi ser
lo que no puede decirse
y el secreto que en ti encierro

Guarda la luna
el verso del poeta
el suspiro del enamorado
el deseo del soñador
al que este mundo entero no le vale

Guarda la luna
lo mejor de mí
que vuele de la tierra
y hasta ti llegue

Guarda la luna
tu rostro en silencio
y muéstrate cada noche,
un poco más cercana,
tan íntima como siempre,
guarda la luna
toda tu belleza
para el que, cuando no tenga nada,
solo le quede la esperanza
de alzar los ojos y mirarte

Estrella brillante

2012-01-24T02:21:00.000+01:00

¡Viva Sevilla! ¡Viva el flamenco! ¡Viva Carmen Amaya!, así se despidió el pasado sábado, día 21 de enero, del Teatro de la Maestranza la artista granadina Estrella Morente. Era la primera vez que iba a verla, una artista a la que estaba deseando ver y escuchar y no me defraudó en absoluto, me cautivó y fascinó con una entrega absoluta sobre el escenario del Teatro de la Maestranza.

La sombra de su padre, Enrique Morente, la acompañó en el escenario, con un guiño en su chaqueta a los ojos 'picassianos' que llevó en más de una ocasión su padre, así como en algunos cantes, también del repertorio del maestro de Granada, un mito del flamenco. Estrella es su principal herencia artística y con 31 años canta fantásticamente. Ya es enorme y aún le queda muchísimo por cantar, aprender y vivir. Estrella Morente es clásica y contemporánea, siento un gran respeto por los cantes clásicos y a su vez no tiene miedo a innovar y a unir su talento al de artistas de otras épocas, nacionalidades y géneros.

En la Maestranza brilló especialmente en los cantes más alegres, como las bulerías y las cañas-jaleos. También hubo un momento para la intimidad de la soleá y cantó por un palo difícil como son las seguiriyas. Dedicó unas sevillanas, "como estamos en Sevilla", a Lola Flores, combinando letras de algunas de sus canciones. Además de su voz Estrella es un espectáculo, con una puesta en escena poderosa, elegante, cuidando los detalles. El fin de fiesta final fue el momento más especial y emotivo, cuando salió vestida como Carmen Amaya, con ropas humildes y el pelo recogido, arropada por sus músicos, entre ellos un veterano guitarrista, José Carbonell 'Montoyita', tocando los nudillos en una mesa al borde del escenario.

Y en uno de esos momentos mágicos que pasan de vez en cuando en los teatros, de entrega total y absoluta, de agradecimiento artístico, de 'arrancarse', de pura genialidad, Estrella Morente bajó del escenario y subió las escaleras, entre el patio de butacas, cantando a cappella para el público un fandango. Puro lamento y quejío, desgarro que sale de dentro. Acabó el concierto con una gran ovación del público, al que se fue ganando conforme avanzaba el concierto, ya que al principio estuvo más frío. Pero el final fue apoteósico. Solo por esos momentos ya mereció la pena ver a esta artista. Estrella brillante, espero seguir disfrutando de su arte y tener la oportunidad de verla de nuevo próximamente.

Cuesta abajo de enero

2012-01-20T02:29:00.001+01:00

Cansina y costosa cuesta de enero:

La celebración del Año Nuevo es engañosa. Señoras, caballeros, no se engañen: los abrazos, los buenos deseos, la euforia bienintencionada, el catálogo mental de propósitos para desarrollar en los 365 días venideros y el olvido instántaneo de los problemas, las preocupaciones, los miedos, las fobias, los odios, las intrigas y las turbulencias del año anterior, todo eso... es humo.

Ya llevamos 20 días del año. ¿Alguna novedad? El Banco Central Europeo nos dice que España estará en rescisión en 2012 y 2013. No hace falta irse tan lejos. En mi ciudad el Ayuntamiento adeuda siete nóminas a los trabajadores. Hoy uno de ellos se puso en huelga. Puede ser una historia humana, profunda, dolorosa o una palabra más que lanzar en twitter, que un comentario a pie de página, que otra futura noticia olvidada. Tranquilos, esto no ha hecho más que empezar.

Costosa, cansina, pesada, abusiva, antipática cuesta de enero. Y los científicos también hablan de que el primer lunes de enero es el 'blue monday', el día más triste del año. Uno toma conciencia de que sus ilusiones y sus proyectos del año son puro humo y que no va a ser capaz de lograrlos. ¿Qué no? Eso ya lo veremos. Ahora que vamos cuesta abajo de enero, que todo son malas noticias, que el pesimismo sigue siendo el rey, es cuando hay que plantarla cara y decir: todo es posible. Algo puede suceder. Aunque no pueda cambiar el mundo, uno siempre puede cambiar su mundo. Y vamos a cerrar esta entrada que va cuesta abajo con el maestro Carlos Gardel. Buenas noches y buena suerte!

Tres Colores: Azul, Blanco y Rojo

2012-01-16T20:25:00.002+01:00

La Trilogía 'Tres Colores' del director polaco Krzysztof Kieslowski es uno de los monumentos cinematográficos de finales del pasado siglo XX. Una reflexión profunda, hermosa y bella sobre la condición humana, un relato existencial y emocional que habla sobre muchos temas, como la pérdida, el amor, la autorrealización, la justicia, el vacío o el azar. Gran éxito en el que la imagen expresa perfectamente la idea que quiere transmitir el director, en el que ningún plano es baladí, todo aporta información. Una ópera en tres partes en la que, como hacen los grandes y los que tienen respeto por su arte, el director trata al espectador como un ser adulto, no le hace concesiones y le estimula a forzar su atención y agudizar su sensibilidad ante lo que vamos a ver.

Azul es el arranque de la trilogía y simboliza la libertad, el primero de los tres valores tradicionales de la bandera francesa. Una mujer de clase media-alta pierde a su marido, un prestigioso compositor francés, y a su hija en un accidente de tráfico. Su primera reacción consiste en un intento de suicidio. Pero no quiere. Debe seguir viviendo. En esta fantástica película, quizás la de mayor belleza estética de las tres, vamos a acompañarla en su nueva vida, en la que descubrirá mucho sobre su marido, sobre el mundo y sobre sí misma. Profunda, sublima, trágica, intensa y con una invitación a la libertad más pura y básica, la esencial: la libertad de poder vivir la propia vida de cada uno.

Blanco es la segunda pieza de este tríptico fílmico y trata sobre la igualdad. Para mí quizás la más ligera, aunque sigue buceando en las partes más profundas y básicas que constituyen al ser humano. Esta película comienza con un emigrante polaco en París, que se divorcia de su esposa porque es impotente. Sin dinero, sin trabajo, sin futuro y sin esperanza, conoce a un paisano y emprende el camino de regreso a su país. También le esperan enormes cambios vitales y profesionales para darse cuenta, al final, de que quizás quería lo mismo. Con predominio de tonos blancos, como los hermosos paisajes de la nieve, es un puente estético y personal entre la obra polaca y la francesa del director. También contiene profundas reflexiones. Crítica, humanista, ligera, a veces ácida y con una invitación a la igualdad: a la lucha individual para, pese a todas las barreras políticas, sociales, raciales, psicológicas y emocionales que nos iremos encontrando a lo largo de la vida, ser iguales a los demás.

Con Rojo se cierra la trilogía en la película que cuenta una historia independiente, pero que también nos da la clave final de la trilogía y nos cuenta qué ha pasado con los personajes que hemos seguido. Aquí no hay largos viajes ni huidas de vidas anteriores, si no el encuentro de dos personajes, que pueden ser en parte perfectos ejemplos de la sociedad contemporánea. Una joven modelo, bondadosa y solitaria, contacta con un juez retirado que, al final de sus días, se dedica a espiar a sus vecinos. La relación entre ellos se irá consolidando y descubriremos que todo el andamiaje intelectual que le sostuvo en su carrera como juez se empieza a tambalear. Al final encontramos la empatía, el ponerse en el lugar del otro. El mundo que aparece en la trilogía de Kieslowski es un mundo complejo, en el que todos vamos incorporando demasiadas obligaciones y miedos a nuestras vidas, que nos acaban pasando factura. Sólida, impactante, metafórica, vibrante y una invitación a la fraternidad, que para mí en la versión actualizada vendría a ser la empatía, la solidaridad. Ponernos en el lugar del otro.

Monumento al cine y a la vida, extraordinarios 'Tres colores' a los que espero volver en próximos visionados, en otras circunstancias y momentos de mi vida. El gran cine, como toda la obra de arte de calidad, no se agota, siempre nos descubre nuevas caras y a veces, en un plano, en un diálogo, en un rostro, en un silencio hasta sirve para que nos conozcamos mejor a nosotros mismos.

La yuxtaposición de lo imposible

2012-01-11T21:28:00.003+01:00

¿Qué tienen en común Tycho Brahe, Bárbara Rey, Benjamin Disraeli, Angelica Kauffmann y Mario Vaquerizo? Ellos, sus cinco imágenes juntas, configuran un ejemplo de la yuxtaposición de lo imposible, algo que ni los vanguardistas dadás de principios del siglo XX habrían imaginado en su deseo de romper con todo lo anterior. La posmodernidad tenía que rizar el rizo e ir mucho más allá.

Vivimos en una sociedad audiovisual, en la que en un solo día de nuestras vidas recibimos, posiblemente, más estímulos (a través de la televisión, las redes sociales, Internet, la publicidad, los mensajes urbanos) que en toda una vida de personas de siglos anteriores. Es imposible poder discernir entre todo lo que nos llega, así que cada uno aplica su filtro e interpreta la vida en función de gustos, intereses, religión, cultura, formación en un laberinto tan único y personal como, posiblemente, inextricable en su esencia. Por tanto tendríamos que conformarnos con una especie de pseudo-entendimiento o entendimientos parciales, puesto que intentar 'entender' hoy día, en todo el sentido de la palabra, es sencillamente imposible, porque no dispondríamos de tiempo material para cotejar todos los datos de lo existente.

Internet permite una yuxtaposición de lo posible y lo imposible, de lo creado y lo imaginado, para hacer una continua reescritura de la historia, en claves muy diversas, aunque muchas de ellas pueden ser humorísticas. Vamos a pensar un ejemplo concreto. Una persona modifica un cartel de película para hacer una sátira política. La cuelga en la red. Pasan años, incluso décadas y gente de futuras épocas mira ese cartel creyendo que era real, no una sátira. Parece un ejemplo baladí, pero creo que uno de los riesgos de nuestra época, que por otro lado intenta ser tan precisa, correcta, categórica y políticamente correcta, sea reescribir constantemente la historia hasta el punto de que puedan llegar a resultar relatos incoherentes, con grandes componentes de ficción o de manipulación, directamente, por los más diversos intereses.

Uno de los problemas a la hora de entender el aluvión de información que nos rodea es la dificultad de separar el grano de la paja, lo solemne de lo banal. Internet es la gran fuente de la que todos bebemos y en ella tienen cabida numerosas informaciones interesantes, pero también todos los ejemplos posibles de lo banal, lo cutre, lo patético, lo exagerado, lo 'desinformante'. Imaginemos otro ejemplo: en una entrada en mi blog puedo publicar fotografías de personas de ideas políticas opuestas, a las que la mera idea de aparecer en un documento futuro al lado de su oponente les habría producido verdadera repulsión. Unir a rivales y contrarios, incluso satirizarlos o cuestionarlos. A cada uno o a ambos. En esta yuxtaposición de lo imposible podemos juntar a astrónomos, vedettes, futbolistas, políticos, cantantes, personajes televisivos con quince minutos de fama, productores de cine, monjas, dictadores, santos, actores porno o líderes sociales en una extraña amalgama. Podemos acabar por tener tanta información que no entendamos nada. Visual y simbólica. O podemos, directamente, tomarnos la historia a broma y mezclar todo lo que en su época pudo ser valioso o solemne en un coctel posmoderno de cortar y pegar...

No sé si habrá quedado clara mi idea, pero me va a ayudar mucho para acabar este texto esta canción de Hidrogenesse, que resume perfectamente el espíritu de mi entrada. La mezcla de todo en un nuevo producto, extraño y diferente, la visión irónica sobre acontecimientos del pasado, la insaciable necesidad de novedades, el repaso humorístico a iconos culturales que se mencionan pero no se conocen en profundidad... todo eso y un poco más. Vamos a bailar el siglo XX con Hidrogenesse. Con Jackie O o con JFK...

Todo está en rebajas

2012-01-09T21:25:00.001+01:00

Millones de personas se afanan para ser los primeros en coger un pingajo de ropas, de marcas que han invertido millones de euros en publicidad para construir en sus cabezas una imagen más favorable del mundo al que aspiramos, que les cubrirá durante meses y les hará olvidar sus miserias. Y las tuyas. Y las mías. Ya están aquí las rebajas, elogio del consumismo, gran fiesta del capital, catarsis colectiva para quemar los ERES, los recortes y los tijeretazos en la gran pira del bendito euro que a todos nos controla, nos domestica, nos educa, nos sataniza, nos pudre y nos consuela.

Benditas rebajas, malditos saldos. La economía está de rebajas, las administraciones públicas intentan adelgazar, los líderes religiosos critican que todo está en crisis, los agoreros, cenizos, pesimistas y gurús diversos de la quintaesencia de estos tiempos esparcen sus comentarios decadentes y pretenciosos en las redes sociales. El poder, la economía, el dinero, la religión, la monarquía, la comunicación, las universidades, las relaciones de género, los conflictos étnicos, la pobreza, la hipocresía y las latas de conserva. Todo está de rebajas. Tú y yo también estamos de rebajas.

Pero confiemos en que pasen estas rebajas de la moral, este saldo de la sociedad del bienestar, esta propina de lo posible, estos recortes del idealismo, este suspiro demoledor de la crisis, este estertor del cambio, para que puedan venir nuevos mundos, sin necesidad de pompa barata ni de optimismo de salón. Encontraremos la forma de que el valor no sustituya al precio... Algo haremos. Ni yo tengo la fórmula ni tú tampoco... pero algo tendrá que pasar. Mientras tanto, seguimos de rebajas...

El vals y la protesta

2012-01-04T01:30:00.003+01:00

Este lunes, día 2 de octubre, asistí en el Palacio de Congresos de La Línea de la Concepción al Concierto de Año Nuevo. La Strauss Festival Orchestra interpretó, en un concierto dividido en dos partes, una selección de los valses y polcas más conocidos de la familia Strauss. Además en algunas piezas intervino una soprano y en otras hubo números de elegante ballet clásico a cargo de cinco bailarines y otras tantas bailarinas. La música de los Strauss evoca una Viena hermosa, elegante, sofisticada y es paradigma de música culta a la vez que popular, festiva, alegre, llena de sensaciones positivas para empezar el nuevo año.

Mientras la orquesta desgranaba las evocadoras melodías de los Strauss, a apenas unos metros, en el atrio del Palacio de Congresos permanecía un grupo de policías locales, que desde hace unos veinte días mantiene un encierro reivindicativo, para reclamar a la alcaldesa el pago de las nóminas atrasadas, que ya son varias. Los policías continúan con este encierro, afirman que ya no pueden más y tanto la Nochebuena como la Nochevieja, unas fiestas tan señaladas, las pasaron encerrados en el Ayuntamiento. Algunas personas acuden a llevarles comida y pañales, ya que algunos tienen dificultades en sus casas para mantener a sus hijos. Sus carteles recuerdan la gravedad de su situación.

En unos metros puede tener cabida todo el universo: lo sublimo y lo humano, lo excelso y lo reivindicativo, lo que nos lleva a los nubes y los que nos trae de vuelta a la tierra. Todo está pasando ahora mismo, pero nuestra capacidad de conocimiento nos hace imposible ver todas las caras de la realidad. Por eso es tan importante la multiplicidad de medios informativos para dar cuenta de que la protesta, la queja, el dolor, el sufrimiento y los problemas están al lado de la cultura, la belleza, la música, el arte y la creatividad. Estar informados para saber lo mal que lo están pasando muchos, pero sin perder de vista que el mundo, sus eventos y sus tradiciones, siguen girando.

Cinema Paradiso

2012-01-02T00:47:00.001+01:00

Comienzo el año 2012 en mi blog con una declaración de amor al cine. Esta noche he visto 'Cinema Paradiso' por segunda vez, la primera fue hace años, en mi etapa de estudiante universitario. Esta historia es una película deliciosa, tierna, entrañable y con escenas inolvidables. Con una gran carga autobiográfica, el director Giuseppe Tornatore narra tres momentos clave de la vida del protagonista: su infancia, su juventud y el descubrimiento del amor y su madurez y el regreso a su tierra, cargado de recuerdos. "Aquí solo quedan fantasmas", como le recuerda su madre. Y en su vida el cine ha tenido una importancia enorme, ya que de niño se hizo amigo del proyeccionista del pueblo, de joven mantiene esa profesión y de mayor se ha convertido en un reputado cineasta.

El final es precioso y emotivo. Sin spoilers, lo comparto, porque es una oda a la belleza, a la imagen, a las escenas de besos robadas por la pacata censura de la época (tanto en Italia como en España y otros muchos países). La película también muestra una forma de entender el cine que ahora a los jóvenes nos puede resultar más extraña, ya que tenemos múltiples pantallas y opciones donde ver estas películas. Cinema Paradiso evoca el encanto de los cines de pueblo italianos de los años 50-60, con escenas pintorescas y costumbristas que nada tienen que ver con las multisalas actuales. "El progreso siempre llega tarde", comenta el inolvidable Alfredo.

Empieza un año, en el que no faltarán muchas imágenes. El cine también formará parte de este 2012. Sea bienvenida, os dejo con 'Cinema Paradiso'.

Maktub

2011-12-27T01:58:00.004+01:00

Acabo de llegar del cine de ver 'Matkub'. No tenía previsto verla, porque habíamos pensado en 'El Rey León' en 3D, pero tras una larga cola nos encontramos con que ya no había funciones del éxito de Disney, así que por casualidad, porque nos gustaba esta más que cualquier otra de la cartelera o porque 'estaba escrito', hemos visto 'Maktub'.

Me encanta el cine y me ha gustado ver 'Maktub'. Quizás no pase a la historia del cine, ni lo pretende, ni tampoco aporte nada nuevo a la cinematografía mundial ni sea creativa ni revolucionaria en ningún aspecto. Ni falta que hace. 'Maktub' es una historia, una historia necesaria, cercana, humana, sensible, que no sensiblera, simpática, amable, sin caer en 'la vie en rose' ni en el almíbar azucarado. Para empezar cuenta la historia, inspirada en un caso real, de un niño enfermo de cáncer. Un encuentro casual con un hombre de mediana edad, en plena crisis vital, supondrá un cambio para todos los que le rodean.

Con un reparto con actores internacionales y grandes nombres del cine español, 'Maktub' es un cuento navideño, es una reflexión humana, es una invitación a creer, a valorar lo que tenemos y a tener confianza en el ser humano. Hermosa, emotiva, recomendable. ¿Crees en el destino? Buena pregunta... no lo sé, aunque muchas veces parece que las cosas no pasan en balde y que las personas llegan a tu vida cuando más falta te hacen. Cuidemos esas pequeñas cosas que enriquecen tanto nuestras vidas...

El sentido de la vida

2011-12-26T01:39:00.001+01:00

Hoy, día de Navidad, he visto dos películas muy diferentes entre sí, tanto por época como por concepto y estética. Primero vi con mis padres 'Vacaciones en Roma', deliciosa comedia en la que Audrey Hepburn brilla y llena la pantalla, en una capital de Italia encantadora, de postal, en la que nada malo puede suceder. Después he visto con mi amiga Loli 'El sentido de la vida', cuarta y última aventura cinematográfica del políticamente incorrecto grupo Monty Python. En esta entrada no voy a hablar de la película, aunque me reí con sus ironías, su visión ácida de la vida y su crítica de la sociedad británica (que se pueda extrapolar al resto del mundo) en muchos aspectos: religioso, militar, social, político, capitalista... Muy divertida, para nada es la típica película navideña, más bien sería el reverso petardo de 'Qué bello es vivir'.

Así que, sin ser nada pretencioso, esta noche escribiré sobre el que sea, quizás, el tema por excelencia. Del sentido de la vida. Vamos allá. Resulta curioso a veces tomar conciencia de la propia vida, de la existencia. Yo personalmente creo que la tuve bastante tardía, apenas conservo recuerdos infantiles (pero eso ya es otra historia). Con todas nuestras diferencias, que son enormes y en muchos casos irreconciliables, la vida de cada ser humano tiene elementos comunes con los de otros, que hacen que se puedan extrapolar una serie de temas universales, básicos, que configuran la condición humana (amor, vida, sexo, muerte, deseo, proyectos, conflictos, ilusiones, amistad, alegrías, esperanzas, crisis, engaños, ascensos y caídas). Después la formación, los gustos, los intereses, la manera de ver el mundo, si somos religiosos o no (y de qué religión somos o en qué forma la practicamos), la cultura... irán formándonos a cada uno como personas y hará que seamos tan diferentes y que empaticemos con unos en lugar de con otros.

Hace poco en la sección de Psicología de El País Semanal leí unas palabras sencillas, pero a su vez impactantes y valiosas: "El que no sabe para qué vive, el que no tiene un objetivo en la vida ya tiene uno: encontrarlo". De maneras muy diversas, claro, pero una de las características que conforman al ser humano, y le hacen ser como es, es la conciencia de la trascendencia. Oscilamos entre el cielo y el suelo. Aspiramos a lo mejor y muchas veces somos un fracaso.Vivimos en un constante equilibrio inestable entre lo que pensamos, lo que queremos, lo que decimos, lo que hacemos y lo que somos... Hay tanta pequeña vanidad en nuestra tonta humanidad enceguecida... como cantaría Eladia Blázquez.

Algunas ideas tomadas de aquí o de allí, pero que comparto. El mundo continúa, los que no seguimos somos nosotros. Nada tiene demasiada importancia, para la humanidad, el mundo o para el universo, pero para mí que estoy vivo y estoy en un aquí y un ahora concretos mi mundo es lo más valioso. Todos nos necesitamos. Merece la pena seguir adelante. Sigamos caminando, aunque siempre tenemos que contar con que somos falibles, somos polvo, somos basura, pero también somos proyecto, somos futuro, somos palabra, somos cultura, somos memoria, somos apoyo y somos parte de la historia del mundo. Cada uno va construyendo su mundo y su historia. Casi ninguna tarea puede darse por acabada. Nunca podemos darnos por vencidos... Si tuviera más talento y más capacidad, intentaría desarrollar estas ideas en libros, proyectos o entradas en blogs, pero creo que bastante se ha dicho ya. Y se seguirá diciendo. Que tome la palabra ella, La Negra Sosa, que en esta canción, si no dice cuál es el sentido de la vida (no creo que exista en un sentido absoluto, cada uno va encontrando 'bolsas de sentido' a lo largo de una existencia, que en muchos casos pueden ser asumibles por una sociedad o una cultura, en un deseo de universalidad), pero en todo caso se aproxima bastante a cómo lo veo yo...

Honrar la vida. Buenas noches. Buena suerte. Y feliz Navidad.

Adiós miss perfumado

2011-12-18T02:00:00.001+01:00

Cesaria Évora nos ha dejado. Aunque sea un tópico mil veces repetido, cuando un artista abandona este mundo, a todos los que nos quedamos nos deja un legado enorme. Más allá de los recuerdos y la relación personal con aquellos a quien pudo conocer (un aspecto que compartimos todos), el artista trasciende, ya que deja su obra, sus vídeos, su música, en definitiva su legado, que sigue siendo un lugar de encuentro, de búsqueda y de inspiración para artistas contemporáneos y muchos que vengan posteriormente.

Descubrí hace unos años a Cesaria Évora y me cautivó desde el principio su hermosa voz grave, su sensibilidad, su capacidad expresiva en unas canciones profundas, íntimas, alegres, tradicional de su país, Cabo Verde, pero con una profundidad que le hacía llegar a muchas partes del mundo. El arte que es hermoso, bello, emotivo, que tiene cosas que aportar y que decir vence las diferencias idiomáticas y culturales para llegar a las personas que tienen sensibilidad. He escuchado sus canciones y como anécdota personal diré que cuando este año celebré mi 31 cumpleaños, en un momento tan mágico y especial como una cena en Il Buco en Nueva York, esa noche la banda sonora que nos acompañó a mi amigo y a mí fue una selección de música de varios países, no anglosajones. Una de las voces que sonó aquella noche fue la de Cesaria Évora.

70 años no es una edad demasiado tardía para irse de aquí. Pero también son siete décadas de experiencia, de camino, de vitalidad, de aprendizaje. Cesaria Évora es un gran ejemplo de que la música es internacional y universal, era conocida como la diva de los pies descalzos, por esa costumbre al salir al escenario, y en los últimos años de su vida recibió reconocimientos y múltiples premios del 'establishment', entre ellos el Premio Grammy. Hay en ella ese halo de autenticidad que escapa a las multinacionales y a las tiranías de las discográficas, las discográficas o las tendencias efímeras. Estoy convencido de que cuando muchos de los cantantes que ahora copan las listas de éxito hayan pasado, seguirá sonando una voz que, en lengua portuguesa, con un tono entre el susurro maternal, el eterno lamento femenino y esa 'saudade' que la hace única, nos seguirá contando historias la gran Cesaria Évora. Adiós, miss perfumado

Escalera

2011-12-07T21:22:00.001+01:00

En esta escalera transcurre gran parte de tu vida. La subes, la bajas, peldaño a peldaño. No reparas en ella. ¿Está ahí siempre o solo existe cuando tú la usas? Qué más da. Algunos se quejan y creen que es necesario un ascensor. Tú, que eres un romántico, sigues defendiendo la idea de que tu veiejo piso permanezca sin sucumbir ante otro elemento de la modernidad. La escalera te lleva a tu piso, pero también al piso del vecino. Es obvio, pero no reparas en que sin ella no llegarías al sitio que necesitas. Vale, es cierto que a veces cansan los peldaños. Las piernas se resienten. Pero no deja de tener algo poético, algo ligero e ingrávido. Volver la vista atrás y mirar el piso superior... Quizás has visto demasiadas películas y sabes que, cuando va a pasar algo gordo, gordo, siempre aparece una escalera...

Potente Malú

2011-11-30T21:06:00.001+01:00

Potente y cañera Malú. Así la vi en el concierto que ofreció el pasado sábado en el Palacio de Congresos de La Línea, en el que por cierto se vendieron todas las localidades. Por primera vez escuché a esta cantante madrileña, muy vinculada al Campo de Gibraltar, ya que es hija de Pepe de Lucía y sobrina de Paco, ambos algecireños. Aunque no conozco con detalle su discografía, iba dispuesto a disfrutar de un concierto pop con una buena voz, pero me encontré con una Malú potente y cañera.

De su gira 'Guerra fría' lo primero que llama la atención es que casi todas las canciones tienen arreglos más rockeros y cañeros. Acompañada por veteranos músicos, algunos de los cuales llevan con ella desde sus inicios, hace ya casi quince años, no faltan ni solos de guitarra eléctrica ni canciones para bailar. Una cosa que siempre he pensado de Malú es que le faltaba por encontrar un estilo en el panorama nacional, pero poco a poco se ha ido consolidando, entre el pop, un tono desgarrado que la acerca emocionalmente a la copla e incluso al flamenco, y arreglos rockeros en la línea de otros artistas europeos y estadounidenses.

Malú desgranó temas de su último disco y también embrujó al público con una versión acústica, acompañada al piano, de 'Aprendiz', su primer éxito. Desenvuelta y entregada en el escenario, también se atrevió con algunos pasos coreográficos y hasta hizo gestos al más puro estilo de estrella rock. Personalmente una de las canciones que más me gustó fue 'Blanco y negro', que comparto con vosotros. Disfruté del concierto de una joven artista que aún tiene que seguir madurando y aportar mucho al panorama musical español.

El adiós presidencial

2011-11-24T01:03:00.001+01:00

Nada es eterno en esta vida. Lo que ahora es un día no será, lo que un día vino, un día será y mucho antes de lo que creemos lo que es actualidad, 'trending topic' en twitter, lo más comentado, lo que está siendo pronto dejará de ser y quedará en un recuerdo o, en el peor de los casos, solo unos pocos recordarán lo que en su momento tantos otros comentaron. Más aún en estos tiempos de tremenda velocidad, en los que hechos trascendentes y acontecimientos de máximo relevancia se suceden casi un día tras otro...

El resultado de las elecciones del pasado 20 de noviembre supone prácticamente la despedida de José Luis Rodríguez Zapatero, presidente del Gobierno entre 2004 y este 2011, en el que tuvo que convocar elecciones anticipadas. Muchas cosas han pasado en ese tiempo, muchísimas, y sin duda hay dos claras etapas en su gobierno, la primera marcada por una bonanza económica y un avance en derechos y libertades sociales, valorados por otros países europeos, y una segunda legislatura mucho más convulsa, en la que no se apreció la magnitud de la crisis, se tuvieron que tomar medidas muy impopulares y gran parte de la ciudadanía, incluidos muchos votantes del PSOE, como se ha demostrado en la pasada cita electoral, se han sentido engañados por el Gobierno.

Tampoco han ayudado los constantes cambios de ministros en los últimos años. José Luis Rodríguez Zapatero apareció en su día, siendo casi un desconocido en la política nacional, como un soplo de aire fresco en su partido y llegó a tener mucho poder. Incluso Felipe González, el presidente que estuvo más tiempo en el poder en España, tenía el contrapeso de Alfonso Guerra. Pero Zapatero o ZP, como se le rebautizó en los medios de comunicación, logró acumular todo el poder en su partido y en el Gobierno. Sus medidas como la Ley de Memoria Histórica, la retirada de las tropas españolas de Irak, la aprobación de los matrimonios homosexuales o la Ley de Dependencia, si bien criticadas por algunos sectores conservadores, supusieron un paso adelante para el país y un avance hacia el modelo laico de sociedad.

De todas formas estos avances sociales - uno de los temas recordados por el PSOE en su desesperada campaña electoral, intentando animar a los votantes a que "peleen por lo que quieran" - se vieron empañados por un descontrol evidente en los últimos años. La crisis se ha llevado por delante a muchos gobiernos en Europa y el español no iba a ser la excepción. Además hubo divergencias en los mensajes entre ministerios y el Gobierno llegó a dar la impresión de ser un completo desbarajuste. La congelación de las pensiones y los recortes a los funcionarios fueron la gota que colmó el vaso y, como han apuntado algunos analistas, es muy posible que el PSOE perdiera las elecciones en mayo de 2010. También se ha visto que el Gobierno español, como otros, tiene que hacer cada vez más caso a eso que se llama "los mercados" y a las directrices europeas, para cumplir las exigencias en cuanto a previsión de déficit, que disgustan e irritan a muchos ciudadanos, a los que se les pide que hagan sacrificios mientras que los estados siguen ayudando a los bancos.

En resumen muchas cosas han pasado en estos años y, como le pasó a sus predecesores, por distintos motivos, Rodríguez Zapatero se marcha achicharrado y en sus horas más bajas de la presidencia del Gobierno. La historia se repite, con distintos argumentos, con circunstancias cada vez más complejas, pero en definitiva ni es el primer ni el último gobernante que prometió más de lo que dio y aspiró a muchas cosas que no pudo hacer. Posiblemente en caliente el final de su gestión sea muy catastrófico y los años vayan mitigando la mala imagen y poniendo en valor otros aspectos de su gestión. Ahora le toca a Mariano Rajoy, un político al que, pese a su constante presencia en los últimos años, creo que muchos desconocemos cómo piensa en realidad, debido a su tibieza en general. Ya le toca gobernar y el panorama no es nada complicado. Veremos qué nos depara esta mayoría absoluta del PP. Y al PSOE mientras le toca iniciar la travesía en el desierto.

La extrañeza de la vida

2011-11-15T00:42:00.001+01:00

¿Qué hace un casto en un motel, qué hace un genio en un cuartel?

Más triste que un torero del otro lado del telón de acero...

Estas dos canciones de Joaquín Sabina y de Ricardo Arjona son canciones de amor, cantadas desde el sinsentido que experimenta el amante cuando no está junto a la persona amada. Pero a raíz de este sentimiento amoroso ambos hilvanan numerosas metáforas, comparaciones y preguntas que nos llevan a darnos cuenta de la extrañeza de la vida. Aunque ahora esté de moda una cierta actitud vital de pasotismo, de desencanto, de descrédito, de apatía emocional, en resumen, de estar de vuelta de todo... la vida no deja de resulta extraña. Siempre. No lo hemos visto todo, ni mucho menos.

Inútil como el semen de los ahorcados, como el libro del porvenir... canta el Flaco de Úbeda. ¿Qué hace un hippy en la oficina, una orca en la piscina, una monja en Carnaval?, se pregunta el cantautor guatemalteca. Aunque estemos preparados para muchas cosas, aunque hayamos vivido, aprendido, aunque tengamos amplitud de miras y hayamos pasado por las experiencias más diversas... la vida siempre resulta extraña. Siempre está por hacerse. Cuando nosotros tiramos por un camino, ella nos lleva por otro... por eso es tan imprevisible, por eso es tan compleja, por eso es tan fascinante y por eso no sirve tener todos los datos para entenderla... ni siquiera el arte y la cultura llegan a aprehenderla... solo queda vivirla. Extraño y loco mundo...

Más de cien mentiras

2011-11-08T20:41:00.002+01:00

Señoras y señores, el maestro Sabina no se puede 'disneyficar' ni 'broadwayizar', pero se hará lo que se pueda...

El domingo 30 de octubre fui con mi amigo José Luis al Teatro Rialto de Madrid para ver el musical 'Más de cien mentiras', producido por Drive Entertainment. El género del musical ha experimentado desde finales de los 90 una eclosión en España, fundamentalmente en Madrid y Barcelona, y se pueden distinguir dos propuestas escénicas: las importadas y las foráneas. En las primeras el éxito está garantizado, siguiendo la estela de Broadway, mientras que las segundas tienen un componente mayor de riesgo.

Dentro de las segundas Drive apuesta por continuar con el éxito de su primer musical, que fue un gran éxito, 'Hoy no me puedo levantar', muy bien construido con una historia interesante salpicada por las grandes canciones de Mecano, que forman parte de nuestra banda sonora emocional. Ahora se intenta el ejemplo con 'Más de cien mentiras. El musical de Sabina' y, por lo menos yo, me quedo un poco a medio gas. En el espectáculo hay profesionalidad, buenas voces, bailarines de primera fila, la escenografía está currada, incluso las adaptaciones tienen su encanto (con grandes momentos como 'Yo quiero ser una chica Almodóvar', con mucha pluma o esa exitosa rumbita con la que empieza el segundo acto, '19 días y 500 noches'), pero hay algo que no termina de funcionar...

La historia intenta captar el universo de Sabina: chicos recién salidos de la cárcel, prostitutas, gente de mal/buen vivir, hombres de traje gris y ese tono callejero y canalla... pero es difícil trasladarlo a un musical. Hay partes en las que funciona, otras en las que parece que estás viendo una comedia televisiva dirigida a un público adolescente y otras en las que levanta el vuelo... si bien no es un espectáculo redondo tampoco me defraudó, pasé un rato entretenido. La selección de canciones es bastante acertadas, aunque Sabina es mucho Sabina y cuesta encerrar su espíritu en un espectáculo de estas características, aunque como nota positiva celebro que estemos asistiendo a lo que puede ser el nacimiento de un subgénero: 'el musical español'.

Eso sí, no sé cómo en la selección musical se les pasó incluir 'Pacto entre caballeros'... ¿quizás para próximas giras?

Locas

2011-11-02T22:11:00.000+01:00

El sábado 29 de octubre asistí en la sala de Casa de Vacas, en el madrileño Parque del Retiro, a la función de la obra 'Locas', de José Pascual Abellán. Puesta en escena por Teatro Acuestas Blogs, cuenta con las actuaciones de Ángeles González Cuerda y Maribel Jara. Cuenta la historia de dos mujeres, en apariencia muy diferentes entre sí, que coinciden en la consulta de un psiquiatra. Una de ellas es una supermujer, empresaria, con un marido, un amante, una vida llena de estímulos y la necesidad de alargar su tiempo, repartido entre reuniones, y sin un segundo siquiera para deprimirse. Todo lo contrario que la otra paciente, que lleva una vida aburridísima, está llena de angustias, miedos, la vida le viene grande por todos lados y fantasea, entre la ironía y el autoengaño, con asesinar a su marido, ella, que es incapaz de matar a una mosca...

La función comienza con las dos actrices haciendo un repaso a algunos de los hitos en la historia de la investigación de la locura, cómo el ser humano la ha ido viendo de maneras diferentes y enfocándola, desde la religión hasta la ciencia, a lo largo de los siglos. Después durante algo más de una hora vamos a ver una historia llena de emoción, con momentos de gran intensidad emotiva, apoyados en la fuerza de las dos actrices y su contraste de personalidades. Las preguntas que nos plantea son qué es lo normal, dónde queda la salud mental, quién es el verdadero loco y el cuerdo, qué vida llevamos, cómo nos afecta a todos los niveles el modelo social establecido... te hace pensar, te emociona y además trata de muchos temas que no solemos (o no queremos) ver en el día a día. Una vez más el arte muestra que es necesario para mostrar la vida, para verla desde otros puntos de vista, para emocionarnos como solo puede lograrlo la expresión artística.

Como decía Baudelaire... todos andamos algo locos... y tanto, pero a pesar de eso, salvo los que ya no pueden dar una pisada más, todos seguimos andando.

El cese definitivo de la violencia

2011-10-20T22:12:00.000+02:00

La banda terrorista ETA ha comunicado hoy el "cese definitivo" de la violencia terrorista. Una noticia tan importante y relevante no puede pasar sin que le dedique al menos unas líneas, aunque no conozco el tema con capacidad de análisis suficiente, más allá de algunas lecturas en prensa y de lo "que todos sabemos" sobre ETA. Para empezar, creo que es muy diferente la visión del conflicto en función de si vives en Euskadi, en el resto de España o en un país extranjero, la forma de valorar los hechos puede diferir muchísimo.

De entrada es una gran noticia que a todas las personas demócratas, que creen en el Estado de derecho, en los valores que construyen nuestra sociedad, deben recibir con alegría. Pero entre las numerosas reacciones, que no harán más que sucederse en las próximas horas, también hay llamadas a la prudencia y cierto desengaño de las asociaciones de víctimas del terrorismo, que creen que no es el final y esperan el anuncio de la disolución. De todas formas hay que tener paciencia y pensar que esto solo es el inicio de un nuevo proceso, de otro escenario, de un País Vasco sin violencia, de una España sin el zarpazo del terrorismo...

En los aspectos puramente humanos... sigue llamando la atención, en pleno siglo XXI (aunque por otro lado, no sé de qué me sorprende, al ser parte de la condición humana), que las personas quieran imponer sus ideas, su visión de la vida y del mundo, mediante las armas, con la violencia, acabando con las personas porque las consideran diferentes o porque las ven como 'represoras' o parte de un sistema que quieren boicotear. El tema de ETA es muy complejo, como el de todo terrorismo, y atrás quedan cientos de historias, de odios, de miedos, de falsos ideales, de dudas, de desengaño, de tristeza... una de las historias más duras que se han vivido en la historia de nuestro país.

Comparto esta canción de Mecano que, aunque puede tener otras lecturas y ser más generalista, yo siempre la he interpretado como una alusión a la violencia terrorista. Una violencia que, confiemos, llegue un día en que solo sea un recuerdo... Estaremos pendientes de lo que pasa, acabo de leer en El País que Euskadi debe prepararse ahora para reto de asentar una convivencia, que no parece nada fácil...

Uno de mis mejores amigos es de Bilbao y hoy me comentaba en un mensaje que es la noticia que venía esperando desde que tenía uso de razón y desde que supo lo que ETA es. Con esas palabras me quedo.

Brava Netrebko

2011-10-19T23:41:00.000+02:00

El 30 de septiembre de 2011 cumplí un sueño. Un sueño lírico. Me apasiona la ópera y tuve la suerte de estar en uno de los templos del arte lírico: el Metropolitan Ópera House, en el complejo neoyorkino de Lincoln Center. Además vi la ópera 'Anna Bolena', del compositor italiano Gaetano Donizetti. Apenas recordado por 'L´elisir d´amore' y alguna ópera más hasta la mitad del siglo XX, a partir de los años 50 se vivió una revalorización de su obra. Esta ópera en concreto forma parte de una trilogía dedicada a los Tudor, también integrada por María Stuarda y Roberto Deveroux.

El papel principal es todo un reto para cualquier soprano, ya que requiere amplias dotes vocales, facultades escénicas, energía y dramatismo. Anna Netrebko da la talla. La soprano rusa, que apenas se prodiga en España (creo que cantó en el Teatro Real en 2002, cuando aún no había saltado al estrellato), es una habitual del Met, donde este año cantará dos óperas. Tenía muchas ganas de verla y no me defraudó. Tiene energía, una voz amplia, sensual y fresca, además de grandes dotes interpretativas y una evidente belleza física. Un placer para los sentidos.

Anna Netrebko y el Metropolitan viven su particular historia de amor. Este año ha editado un cd para celebrar sus diez años de representaciones en directo en este gran teatro. Ojalá tengamos la suerte, los que amamos la ópera, de que cante en España... el Liceo y el Real también podrían disfrutar con sus dotes. De momento comparto en esta entrada el aria 'Coppia iniqua', final de esta dramática y potente ópera de Donizetti. Por cierto el personaje de Anna Bolena tiene una entrada aparte... quizás para más adelante...

El sueño imposible

2011-10-19T03:22:00.000+02:00

El ser humano lleva toda la vida expresándose. Y esas mismas palabras que ahora yo uso las emplearon otros hace muchísimos años. Y, después de mí, muchos otros serán las que las sigan empleando. Durante siglos. Así es y así tendrá que ser. Esas mismas palabras, los sentimientos, el modo en el que lo expresamos e intentamos ver el mundo irán cambiando, pero en nuestro interior hay algo que permanece. No creo que esta época sea mejor o peor que otras. Simplemente es diferente, es muy compleja y hay tanto ruido que muchas veces cuesta escuchar nada.

Los medios de comunicación, las redes sociales, el cuestionamiento de los valores imperantes, la 'crisis', palabra que ha venido para quedarse, el desencanto, las tribus urbanas, la política, el cine, la moda, la economía, el arte... todo eso es enorme, constante, absoluto y casi globalizador. Pero tampoco vale. El ser humano nunca se sacia. Nunca le vale todo. Siempre quiere ir un paso más allá. La idea más radical sería: 'me suicido porque nada tiene sentido'. Pero es más valiente seguir adelante, plantarle cara al mundo, ser un quijote, seguir caminando, aún siendo consciente de que las cosas que nos contaban cuando éramos niños, en gran medida, son sueños imposibles, esos cuentos adorables, esos relatos morales en los que los buenos siempre triunfaban... no siempre son reales. Luego aparece la realidad con toda su crudeza...

Pero en esta madrugada del 19 de octubre, en un mundo tan cambiante, tan complejo y caótico en el que tantas veces me siento perdido (por mucho que intentemos aferrarnos a los 'mapas mentales' para darles sentido) reivindico, mediante la música, la utopía. La bendita locura. El sinsentido. Las ganas de seguir adelante. Luchar por un noble ideal, sufrir el dolor insufrible... de todo eso y mucho más es capaz el ser humano. Quizás no uno en concreto, pero sí muchos... la vida continuará siempre. Los que no continuaremos seremos nosotros. Pero, para eso, aún falta un poco...

Aristóteles y el sadomasoquismo

2011-10-11T21:05:00.000+02:00

Voy a contaros la historia de Aristóteles y Filis, de la cual he encontrado varias versiones, recogidas por autores de la Baja Edad Media. Con algunos matices, pero la idea es la siguiente. Alejandro Magno llegó a la India, acompañado por su maestro, Aristóteles, y se sintió cautivado por una cortesana, Filis. El eminente filósofo le previno contra ella, desaconsejándole su amor, ya que las fuerzas del hombre decrecían si se centraba en un pasatiempo tan pueril como era dedicar su tiempo a una cortesana. Aquí vienen las diferencias en la versión: algunas dicen que salió de la propia cortesana y otros que estaba confabulada con Alejandro. El caso es que Filias empezó a seducir a Aristóteles, que cayó completamente en sus redes, hasta el punto que ardía en deseos de consumar con ella.

La pícara y astuta Filis le dijo que, antes de entregarle su fruto, tenía que montarse sobre él, literalmente, con unas espuelas y cabalgar como si fuera un caballo. Aristóteles, cegado por su deseo, accedió y se prestó a hacerlo por la noche, cuando todos dormían en el palacio. Pero entonces apareció Alejandro, que reprendió la actitud de su maestro. Aristóteles acabó concediendo que si un anciano, que se considera el paradigma de la sabiduría, acaba cayendo en las redes de una cortesana... qué no hará un joven, totalmente dominado por las hormonas...

Hasta ahora no conocía con exactitud la historia (que podéis encontrar en numerosas referencias en Internet), pero sí sabía de las imágenes que la representan, que tuvieron mucho éxito en el Renacimiento. En mi reciente viaje a Nueva York fotografié la imagen que ilustra esta entrada, una pieza de bronce, del Renacimiento, que recrea la historia. Desde la 'posmodernidad' se pueden hacer muchas lecturas, aunque resulta sugestivo imaginarla como un precedente de la liberación femenina, del deseo de quitarse las cadenas en una sociedad tan machista y patriarcal, de la pasión que embruja a todo varón (heterosexual, claro) y lleva a hacer cualquier cosa por una mujer y, por qué no, hasta del gusto de Aristóteles por el sadomasoquismo... Cosas más raras se han visto.

Steve Jobs

2011-10-07T01:24:00.000+02:00

Acabo de llegar a España tras pasar diez días de vacaciones en Nueva York. Y una de las noticias del momento ha sido la muerte de Steve Jobs. Anoche vi el tratamiento en la edición digital del País, como la noticia principal, con numerosas informaciones, necrológicas, reacciones y comentarios sobre su vida, su obra y sus aportaciones. Creo que ha tenido un gran impacto y repercusión mediática y lógicamente ha sido trendic topic mundial. Desde todos esos observatorios para ver por dónde va el mundo (o al menos una parte del mundo o la parte más mediatizada o el 'establishment', no sabría bien cómo llamarlo) la muerte de Jobs ha tenido la relevancia informativa de la de un primer ministro, una estrella del rock o un mítico escritor que hubiera ganado el premio Nobel.

No es nada nuevo ni original decir que vivimos en la era de la comunicación, de las nuevas tecnologías. En este mundo me pierdo, todo va tan rápido que es muy difícil estar al día. Además, no todo el mundo tiene los medios económicos suficientes para tener algún producto de Appel. De hecho sería un tema interesante reflexionar sobre la barrera entre los informatizados y los no informatizados, entre los que tienen acceso a Internet y los que no, entre los usuarios de la blogosfera y las redes sociales y aquellos que no las usan. Pero eso excedería el contenido de este artículo, que solo pretende reparar en la relevancia que ha tenido informativamente la muerte de Jobs. Uno de los aspectos que llama la atención es su temprana edad, en torno a la cincuentena, y debido a un cáncer.

Su historia es otro ejemplo más del sueño americano y hay aspectos interesantes. Uno de ellos es que al que se acaba de marchar siendo considerado por millones de personas como "un enorme talento creativo" o "un genio de la humanidad" le faltaba la formación académica. A veces la Universidad (que no critico, ni mucho menos, de hecho estoy orgulloso de mi formación universitaria) puede aportar mucho, pero también limitarte. Muchos genios, visionarios o simplemente mentes inquietas van más allá del 'molde', del 'canon', de la manera de pensar que puede imponerles el pensamiento reglado, por muy amplio que sea de miras. Esa idea me parece interesante y valiosa de su vida: la búsqueda de la perfección, el deseo constante de innovar, la capacidad de asimilación de constantes estímulos. Dicen que no inventó nada nuevo, pero tuvo la capacidad de crear objetos sencillos, con gran calidad de sueño, que atrajeron a una gran cantidad de personas. Por supuesto el marketing y la publicidad también ayudan...

En esta época tan dada a construir y generar nuevos mitos constantes se ha despedido con todos los honores y parabienes a Steve Jobs. Su presencia en los medios, comparable a decesos de figuras históricas, ex presidentes o artistas de primer nivel, viene a decirnos que las nuevas tecnologías, la informática y las herramientas de la comunicación ya ocupan un lugar prácticamente central en nuestras vidas. Aunque aún haya muchas personas que... vaya... no tienen para comprarse un iphone.

Días de verano

2011-09-06T19:14:00.000+02:00

No quedan días de verano canta Amaral...

Pues sí, el verano está llegando a su fin y vuelvo a hacer acto de presencia por este blog, caótico, variado, sin una línea argumental ni temática definida, más bien un rinconcito que no termino de abandonar, al que volver de vez en cuando para compartir opiniones, comentarios, vídeos, cultura, un poco de todo...

¿Cómo ha ido el verano? ¿Qué tal fue el vuestro? ¿Habéis cargado pilas? Uno de los objetivos de esta estación, en la que casi todos los que trabajan tienen la ocasión de cogerse vacaciones es desconectar, cambiar de aires, dejar la ciudad para buscar otros paisajes, otros olores y colores, las playas... yo tengo la suerte de vivir en una ciudad con mar, en la que siempre nos acompaña, todo el año... pues he disfrutado de los amigos, las playas, los viajes, he estado en varios puntos de Andalucía, como Sevilla, Cádiz, Málaga... y vengo con las pilas cargadas y energías.

Esto casi parece un mensaje genérico. Gracias a todos por leerme y a ver qué nos trae esta nueva temporada de otoño/invierno. Suerte!

Cerrado por vacaciones

2011-08-12T02:39:00.000+02:00

No es lo mismo estar cerrado por vacaciones que estar cerrado por derribo...

Cadizterapia

2011-07-13T02:07:00.000+02:00

Con todas las que son en el mundo y no hay dos ciudades iguales. Vale, todas tienen calles, plazas, edificios, historia y habitantes. Pero su sabor, su estilo, las vivencias que la han hecho diferente son las que constituyen la esencia de cada ciudad. Todas las ciudades tienen su mito, su imagen configurada a través de siglos y años, con monumentos icónicos que se reproducen en las guías turísticas hasta formar la 'imagen' que la mayoría de la gente tiene en la cabeza de ese lugar. Pero excede del contenido de esta entrada, dedicada a mi amiga Loli, con la que fui el pasado fin de semana a Cádiz, hablar de los mitos de cada ciudad.

¿Qué es la Cadizterapia?

Un nuevo concepto revolucionario en el mundo de los viajes. En nuestra época actual aparecen las técnicas más variadas en los temas más diversos, como la risoterapia. De eso Cádiz sabe mucho. Los patronatos turísticos y el Ayuntamiento se han puesto de acuerdo y, sin usar ese término, nos lanzan el mensaje de la Cadizterapia: 'Cádiz, la ciudad que sonríe' es el lema.

La Cadizterapia es una forma de estar en el mundo

La Cadizterapia es poner una sonrisa ante la adversidad

La Cadizterapia es ser tan grande como para no tomarte en serio, estar pleno de tantas cosas que no necesitas sofisticarte ni tener pose ni creerte nada

La Cadizterapia es usar el humor como escudo, es cantar por tanguillos las duras verdades de la existencia, es hacer crítica política con unos cuantos cuplés

La Cadizterapia es el elogio de la sencillez, del pueblo

La Cadizterapia es estar tumbado en la playa de la Caleta sin pensar en nada, dar un paseo por el Baluarte de la Candelaria y respirar el aire que te hará soportable la vuelta a tu ciudad de origen, es echarte unas risas con los excesos de un travesti y sus bromas en el Pay Pay

Cádiz tiene muchos problemas también. No todo va a ser mitificación. Como cualquier otra ciudad. Junto a la Iglesia de Santa María hay un sencillo azulejo con un poema en el que se pide ayuda divina para vencer "el paro y la droga". Pero más allá de problemas estructurales, Cádiz para el visitante, para el foráneo, para el extranjero es un lugar en el que estar a gusto, lleno de historia, una ciudad sencilla, que no compite con otros destinos de Andalucía en pomposidad y monumentalidad, ni falta que hace. Es cercana y acogedora, es popular y divertida, señoras y señores, esto no se puede explicar, tienen que ir a Cádiz...

P.D. - Y es muy probable que si quieren visitar algún lugar en concreto y lo comenten en voz alta, cualquier vecino (especialmente una señora mayor) le indique la dirección que deben tomar. Lo que en otro sitio se llamaría entrometimiento aquí es interés y cercanía. Sencillez. Cai es diferente! :)

Dos fandangos

2011-07-12T03:14:00.000+02:00

No te fíes del cariño
que diga muchas palabras,
que el verdadero cariño
se hace un nudo en la garganta
y se llora como un niño

Mis lágrimas voy echando
en un vaso de cristal.
Ahora las echo en el suelo
porque, de tanto llorar,
el vaso lo tengo lleno

Y un recuerdo al maestro, el más grande cantaor de fandangos que hemos tenido. De Huelva tenía que ser: Paco Toronjo.

De cinéfilo a cinéfago

2011-07-07T01:15:00.000+02:00

Descubrí el término no hace mucho: 'cinéfago'. Es una palabra que viene a sustituir al 'cinéfilo' clásico, es decir, el amante del cine, por un amante del cine en versión 2.0, mejor dicho, en versión posmoderna, ecléctica y ausente de prejuicios. La idea simplificada sería que ser cinéfilo define degustar los platos más exquisitos del cine clásico, disfrutar con las interpretaciones de los mejores actores y aplaudir las obras más destacadas de los directores que configuran el 'canon' de la creatividad, del arte y del buen gusto en el cine.

Pero la posmodernidad (o ya casi habría que hablar de pos-posmodernidad) se empeña en ponerle nombre a todo, en intentar buscar diferencias y en definirse y nos regala el nuevo término: 'cinéfago'. Persona que adora y disfruta el cine, pero no entendido como una escala de valores, si no como un inabarcable menú de platos en el que un día te puede apetecer un clásico de los años 20 y al día siguiente una película de serie B de los 70. Aquí está la cinefagia: en la mezcla, la variedad, el no avergonzarse por ver unas determinadas películas. En definitiva, cambia la mirada. Pues bien, soy cinéfago.

Esta entrada (la primera de julio, me da que este verano no voy a estar demasiado activo en el blog) la escribo en el momento adecuado, porque esta noche acabo de hacer un experimento cinéfago. Llevaba meses con ganas de hacerla y llegó la noche adecuada para ver, en este orden, 'El séptimo sello', de Ingmar Bergman, y 'Los bingueros', de Mariano Ozores. Sin duda verlas en el orden inverso habría sido casi otra experiencia diferente. Nada que ver en todos los órdenes: la época (una es de 1957 y otra de 1979), la nacionalidad (sueca y española), el estilo, la forma de narrar, los personajes, la música... Nada de nada.

'El séptimo sello' es el cine con mayúsculas para el cinéfilo. Es un cine que te hace pensar, reflexionar, nada menos que sobre la idea de la muerte. Tiene gran calidad estética y narrativa, contiene imágenes que forman parte ya de la historia del cine (el juego de ajedrez entre el caballero y la muerte) y la he disfrutado muchísimo, a muchos planos y con gran intensidad. Nada que ver por supuesto con 'Los bingueros', que es frívola, casposa y difícilmente pasaría hoy el examen de lo 'políticamente correcto'. Pero una aspira a ser otra y otra se conforma con ser un producto de mero entrenimiento. Las dos son cine y el cinéfago tiene que intentar aprovechar lo que pueda extraer de cada experiencia, sea a un nivel narrativo, formativo, cultural o meramente estético. Os invito a 'cinefagear', como en la música o en la gastronomía, unos días nos apetece una hamburguesa y otros probamos un gazpacho de mango.

¡Viva el cine, feliz verano amigos lectores!

Un cambio de sexo (musical)

2011-06-27T19:09:00.000+02:00

¿Tienen sexo las canciones? Durante años muchos cantantes han realizado versiones con cambios de género en función de quién cantaba la canción. Comparto hoy una de las más deliciosas canciones compuestas en Brasil, la fantástica 'Garota do Ipanema', pero cambiada de sexo. Cuando la cantan las mujeres, se convierte en 'Boy from Ipanema'. Lena Horne, Julie London, Shirley Bassey, la extraordinaria Ella Fitzgerald o, más recientemente, Diana Krall le han cantado a ese sensual y bello chico de la playa de Ipanema.

Como anécdota comentaré que recientemente la cantante malagueña Diana Navarro, en su disco dedicado a la canción española, 'Camino verde', cambió de sexo a la mítica Bien pagá y en su lugar cantó el 'Bien pagao'. Seguro que hay algunos casos más, pero lo importante es que la música suene bien en las voces de hombres y mujeres. Y da igual el sexo. Recuerden que en los 80 llamaba la atención que Ana Torroja, la solista de Mecano, cantara las canciones compuestas por los hermanos Cano, desde el punto de vista de un hombre. Y sonaba curioso.

Les dejo con este chico de Ipanema! Feliz junio, que se nos va terminando!

Deseos por San Juan

2011-06-23T21:50:00.000+02:00

Nuestra sociedad sigue girando en torno a sus tradiciones, creencias y ritos. Aunque nos hayamos vuelto tan contemporáneos, con nuestros ipods, iphones y estemos en decenas de redes sociales (in crescendo), de vez en cuando gusta reencontrarse con nuestra parte más ancestral, más ritual, cuando la sociedad era diferente, mucho menos sofisticada, pero también con otros encantos (y otros problemas, claro). La noche de San Juan es una noche ideal en el año para los idealistas, para los jóvenes de pensamiento, para los indignados, claro que sí. ¿Por qué? Porque hay en San Juan algo trascendente, algo inconformista, algo provocador.

San Juan, para mí, es deseo de cambio. Es una hoguera purificadora en la que queremos quemar todo aquello que no nos gusta de nosotros ni del mundo. Si todos los ciudadanos escribieran en un papel las cosas que detestan de esta sociedad (otro sistema es posible) y las fueran depositando en las hogueras, igual no serviría de nada desde un punto de vista práctico, pero simbólicamente les ayudaría a intentar pelear más por conseguirlas en el día a día. Un mundo más justo, más sencillo, más libre, menos burocratizado. No hay por qué irse a los grandes temas ni conflictos mundiales (tantos, tan variados y tan complejos), si no que en nuestros reducidos entornos cotidianos también podemos introducir elementos para cambiarlos, para mejorarlos, para sanearlos.

Llegamos a San Juan cansados. Casi la mitad del año nos ha traído hasta aquí. En sus arenas, en su fuego, en sus olas buscamos purificarnos, cambiar, ser mejores, encontrar fuerzas para todo lo que nos quedan en esta segunda parte del 2011. Y mira que pasarán cosas. Pero en ese fuego podemos dejar atrás miedos y frustraciones, tristezas y desencantos. Viejos amores. Ideas obsoletas. Proyectos fracasados. Renovémonos por dentro, volvamos a esta mitología de San Juan (aunque no es necesaria, tampoco, cualquier día es bueno para cambiar, uno puede inventar su propia mitología).

Y tras estas breves reflexiones 'sanjuaneras' no puedo dejar de compartir al maestro, a Joan Manuel Serrat, que desde hace años pone la 'banda sonora' a mi noche de San Juan con esta preciosa canción 'Fiesta', en la que nos recuerda que, al menos por unas horas, todos somos iguales...

¡Viva Gigliola!

2011-06-18T21:33:00.000+02:00

Gigliola Cinquetti es una cantante italiana nacida en 1947, que vivió su época de mayor popularidad allá por los años 60 y 70. Es recordada sobre todo por su tema 'Non ho l´età' (No tengo edad), con el que ganó el festival de Eurovisión en el año 1964. Hoy tengo un 'día Gigliola' y su preciosa y cálida voz me llevan acompañando toda la tarde, ya que enlazo una canción con otra en youtube.

Estas breves líneas no son sólo para homenajearla por su voz, su repertorio y su encantadora puesta en escena, si no también para recordar un tipo de artistas que ya, prácticamente, ha desaparecido. Aunque su lengua era la italiana, Cinquetti no tuvo problemas en cantar en francés, castellano, inglés y hasta en alemán. Así formaba parte de un circuito europeo, realizando actuaciones en las distintas televisiones nacionales y contribuyendo a incrementar su popularidad. Hoy día creo que los mercados musicales, con todo lo que han crecido, también están más cerrados. Es raro encontrar a estas primeras figuras europeas que no tengan problemas en cantar en las principales lenguas del continente. O tenemos a gente muy local o gente muy global, pero desde el inglés.

Viva la música, viva la variedad musical y una pequeña anécdota. Un amigo me comentaba hace poco que cuando él publicaba o decía que le gustaban este tipo de canciones, había algunas personas que lo ridiculizaban. Completamente absurdo, otro día hablaré del 'talibanismo cultural' o de las personas que, desde ciertas actitudes intelectuales, establecen el canon de lo que se debe o no escuchar. ¿Saben lo que pienso? Que cada cual escuche lo que quiera, tenga más o menos calidad, tenemos que ser libres en todo y también en la música y hoy más que nunca podemos estar abiertos a un universo completamente amplio, aunque luego cada uno, está claro, tenga sus gustos. Pues a mí Gigliola me encanta y quiero dejaros con esta versión de 'Alle porte del sole' en alemán, que sería 'Auf der strasse der sonne'. Hasta Lady Gaga ha hecho un guiño al alemán en su último trabajo...

El diario no hablaba de ti (ni la radio, ni Internet, ni las redes sociales...)

2011-06-13T20:57:00.000+02:00

La gran mayoría de las informaciones que publican hoy los periódicos mañana habrán sido olvidadas. A no ser que afecten a los ciudadanos directemente, casi todas las noticias son sólo un relámpago de luz en medio de la oscuridad, unas cuantas letras juntas, el relato de un suceso extraordinario, lo que a alguien pudo interesar, las noticias que mandan los políticos... El maestro Sabina se burló con su habitual estilo de este sinsentido de información en la canción 'El diario no hablaba de ti... ni de mí'.

Tampoco las redes sociales ni la radio ni Internet. Una de las sensaciones que tenemos en la época actual es la sobredosis de información, su exceso, su inmediatez, casi su absolutismo! Cuesta mucho contar las cosas medianamente bien, para que se entiendan, además cada vez vivimos en un mundo más complejo, si a veces perdemos matices de informaciones relativas a otras comunidades autónomas distintas a las que vivimos, ¿cómo vamos a entender el Mundo Árabe o la realidad en Asia?

De todos modos lo importante siempre, antes y ahora más aún, es ir a fuentes de calidad, recurrir a información contrastada, a medios serios, que aporten visiones de la realidad más completas y complejas. El mundo es sumamente confuso y nos perdemos. Ante este galimatías, creo que algunas personas (pero serán prácticamente las mínimas) optarán por renunciar a la información y centrarse en sus respectivas tareas diarias o en sus entornos locales, pero la gran mayoría de la gente querrá seguir estando informada y cada vez más y por múltiples ventanas. Ya se habla de la infoxicación y el síndrome de fatiga informativa, en algunos casos pasa que tienes tantos datos que cuesta asimilarlos...

Es bueno estar informado, por supuesto, pero la sobreinformación es peligrosa, al bombardearnos y dejar nuestros sentidos indefensos a ese maremágnum. Por eso hace falta el criterio. Mientras tanto recordaremos una vez más, con María Jiménez, que el diario sigue sin hablar de ti... Las razones de los débiles...

Midnight in Paris y la nostalgia

2011-06-06T21:20:00.002+02:00

No hablaré de 'Midnight in Paris' como película. Ay, Woody Allen, me encantas, eres el más grande, tienes permitido hacer lo que quieras, hacerlo una vez al año, con total libertad y siempre lo que me ofrezcas me va a gustar más que casi todos los demás, pero te repites, amigo, y no has sido tan cáustico ni tan cínico como nos tienes acostumbrados... el tour europeo está genial, pero creo que ya podrías ir volviéndote a Manhattan. Dicho con todo el cariño, claro, de uno que ha visto toda su filmografía y cree que Woody es el más grande!

Pero esta entrada no es para cuestionar o no los méritos, por otra parte indudables en la parcela estética, de esta película, si no dedicar unas breves líneas a la nostalgia. El protagonista de 'Midnight in Paris' es un escritor americano de películas comerciales y convencionales, que por arte de magia aparece en los años 20, donde tiene la oportunidad de alternar con los escritores y artistas que más admira. Frente a él desfilan el matrimonio Scott Fitzgerald, con la atractiva y esquizofrénica Zelda, un extravagante Dalí que sueña con rinocerontes, Pablo Picasso, recelando de sus amantes, un indómito Hemingway que busca gresca con todos y sentencia en vez de hablar, Gertrude Stein casi como la 'mamma' intelectual, Buñuel... un fascinante fresco de una etapa que yo también tengo mitificada.

Las personas que son mitómanas, las que adoran a los artistas del pasado, siempre van a tender a pensar que sus épocas eran más adorables, más fascinantes, tenían más encanto, estaban menos contaminadas, más limpias, menos corruptas, más creativas que la actual. Pero si bien quisiéramos transportarnos por unos días u horas a esa época, e incluso algunos dirían que les gustaría quedarse a vivir en ellas, no hay que perder de vista que nos hemos acostumbrado a miles de comodidades contemporáneas que forman parte de nuestras vidas, en las que ni siquiera reparamos, pero sin las que nos resultaría menos agradable la existencia, por mucho que viviéramos en el París de la Belle Epoque, el Berlín de entreguerras, el Nueva York de los años 70 o la época de la Contrarreforma.

Sin duda es fascinante admirar a grandes talentos del pasado, escritores, artistas, cantantes, científicos... pero más allá de reconocer y resaltar sus méritos, no podemos dejar de ver que son personas extraordinarias en facetas concretas, pero no dejan de ser personas. Eso supone también tener miedos, problemas, inseguridades, no ser perfectas y posiblemente llegar a resultar decepcionantes si, como el personaje de la película, tuviéramos la ocasión de conocerlas en persona. Y no citaré el ejemplo de un admirador que fue a pedirle un autógrafo a un conocido director de cine, escritor y actor y su respuesta fue mandarlo a la mierda.

La nostalgia. Ay, la nostalgia. Está bien soñar, evocar épocas, imaginar otros tiempos... pero al fin y al cabo tampoco se está tan mal en los nuestros. En la Belle Epoque tenían la tisis. No tenían twitter, por otra parte. La vida no es tan diferente, es la tecnología la que nos diferencia y nos sofistica, las herramientas con las que trabajabamos y los elementos que emplemos en nuestro paso por el mundo... en lo profundo el ser humano casi actúa igual todas las épocas. Aunque unas, me lo van a permitir, queridos lectores, tengan más encanto que otras...

Les dejo con una reflexión de mi amiga Loli, ayer hablábamos de este tema al salir del cine y ella argumentaba que le parece más meritorio que el talento humano florezca en las circunstancias más adversas, por ejemplo cuando un país está viviendo una guerra. Entonces aún tienen mayor valor las creaciones artísticas o literarias que en entornos más apacibles.

El regalo que nos deja mayo

2011-05-31T23:01:00.000+02:00

Mayo llega a su fin y no ha estado nada mal como mes. Aparte de en lo personal, en lo social y político casi podemos decir, sin temor a exagerar, que el escenario español ha cambiado notablemente del 1 al 31 de mayo. Muchas cosas han pasado en estos 31 intensos días y yo, que he preferido esperar para no escribir en caliente, quería dejar que transcurrieran los días para hablar del movimiento del 15-M.

El hartazgo de la situación política, el asco que produce la corrupción, las injusticias sociales, el elevado desempleo y la sensación general de vivir en una época 'basura' (no porque la época lo sea, ni mucho menos, si no porque determinadas instancias quieran apostar por un 'basura way of life': política basura, comida basura, televisión basura) formaba el caldo de cultivo ideal para que se produjera una auténtica revolución social. Nada que ver con viejas y caducas revueltas anteriores, que pudieron ser fascinantes en su día, pero que responden a una situación concreta muy diferente de la actual.

Esta generación que lo tiene todo ha salido a la calle. Ha recuperado (en parte, con matices) el espíritu de la democracia, en el sentido de volver a colocar la política en el primer plano de la esfera social, pero no la agenda política marcada por los grandes partidos, si no enfocada desde lo popular, desde la ciudadanía. Reflexiones, ideas, propuestas han ido bulliendo estos días y ha sido fantástico y estimulante. Creo que en general el movimiento del 15-M ha sido recibido por una gran ola de simpatía, desde adolescentes hasta personas mayores, pero los más críticos les piden concreción ya o les acusan de idealismos que no llegarán a nada concreta. Tiempo al tiempo.

Una de las sensaciones más generales de esta época (a mí al menos me pasa con mucha frecuencia) es la de vivir en un torbellino informativo constante, en el que el nuevo tweet sustituye al anterior, todo pasa demasiado rápido y apenas hay tiempo para dirigir tanto cambio, tanta información, tanto nuevo estímulo. El 15-M es una voz, es una ola, es un movimiento, es una reacción. Es un bebé que da sus primeros pasos. Démosle tiempo para que se articule, construya, proponga, se siga movilizando y alterando conciencias. Démosle tiempo para que sirva para sembrar las semillas de una sociedad mejor. Si no servirá para cambiar el país, al menos que encuentre la forma de seguir denunciando lo que es injusto y que el ciudadano vuelva a recuperar el protagonismo que le corresponda.

El 15-M ha sido el soplo de aire fresco en una campaña electoral cansina y reiterativa. En el tiempo ha coincidido con el gran triunfo nacional del PP en las elecciones autonómicas y locales, pero no es que de golpe todo el mundo se haya vuelto del PP, si no que hay una gran ola de descontento hacia el PSOE, que tiene que iniciar su travesía en el desierto para afrontar una nueva etapa. En todo caso la ciudadanía (o al menos la parte más activa) ha mostrado interés por volver a hablar de la política, de dejar de pensar que todo 'es basura', que todo es negro, que no sirve de nada quejarse, para intentar cambiar las cosas. Siempre los más visibles son los que van por delante (los acampados, aquellos que sufrieron la represión policial en Barcelona), pero no hay que dejar de lado que en este mundo de redes sociales, las ideas se van sembrando y germinando y este podría ser el perfecto inicio de una etapa en la que el ciudadano vuelva a ser crítico y busque formas para expresar su indignación.

Indignaos, ya lo dijo Stéphan Hessel, que a sus 93 años se ha convertido en el icono inspirador de toda una generación. El tiempo dirá en qué queda todo esto, a más largo plazo, pero de momento saludamos con optimismo a un 15-M, a una petición de democracia real ya, que es el regalo que nos deja el mes de mayo.

Atentos, que llega junio y en los próximos 30 días tienen que pasar muchas, muchas cosas...

Nos vemos en Sol

2011-05-23T22:36:00.000+02:00

Cuando alguien usa las palabras mejor que tú tienes que citarlo. Comparto esta entrada de mi amiga Nazaret y os la recomiendo, además de que sigáis su blog, siempre interesante y con muchos datos y una visión crítica de la realidad política. Bravo Nazaret!

http://sambaytango.blogspot.com/2011/05/nos-vemos-en-sol.html

Versiones eurovisivas excesivas

2011-05-17T01:10:00.000+02:00

Eurovisión hay que verlo con las gafas del petardeo y la frivolidad. No es para tomárselo muy en serio. Si hace décadas era un festival al que cada país mandaba a sus mejores intérpretes de canción ligera, en los últimos años se ha convertido en un puro espectáculo, donde apenas hay cabida para la calidad artística (con alguna honrosa excepción). Aunque desde el punto de vista petardo funciona perfectamente, hay que divertirse entre amigos y comentar los estilismos imposibles, los estribillos petardos y las puestas en escena impactantes. Con Eurovisión hay que dejar de lado los criterios artísticos, musicales y ni siquiera irritarse por el mal resultado de España año tras año (algunos cuestionan que se gaste dinero en eso, por lo que proponen que el país deje de presentarse, directamente) y disfrutarlo como lo que es: un espectáculo perfectamente reivindicable desde el kitsch y el exceso!
En los últimos años se han hecho versiones diferentes y excesivas de algunos temas eurovisivos. Por ejemplo la siempre excesiva Terremoto de Alcorcón versionó el tema con el que France Gall ganó el festival en 1965, representando a Luxemburgo, 'Poupée de cire, poupée de son". Como suele hacer la Terremoto, cambia la letra de la canción con su estilo humorístico para convertirla en una muñeca de Alcorcón.

El indie-pop, con su habitual eclecticismo y búsqueda constante de referencias, también ha sentido cierto interés por Eurovisión. Aquí una versión 'electrónica' del grupo pop barcelonés Hidrogenesse versionando la rumba con la que Remedios Amaya representó a España en el festival en 1983. Míticos resultan ya sus pies descalzos y su 'cero points'.

En 1961 España acudió por primera vez al festival, creado en 1956. con Conchita Bautista interpretando esta canción popular y bailable 'Estando contigo'. Cincuenta años tiene y sigue sonando en verbenas populares. En esta ocasión la interpreta una de las grandes voces del pop en español (a mí me encanta, pero reconozco que tiene un punto petardo): Marta Sánchez

Diez años después acudió Karina, ganadora del concurso 'Pasaporte a Dublín'. Una eurofan declarada como Alaska, que igual participa en el Festival de Benicassim que sale en programas de corazón, permitiéndose estar en todas las salsas y manteniendo gran apoyo popular, hizo otra versión 'electrónica', en una gala especial de Televisión Española, dedicándosela a la propia Karina.

Finalmente termino esta entrada dedicada a versiones diferentes de canciones de Eurovisión con un popurrí interpretado por los concursantes de la primera edición de Operación Triunfo. No faltan el mítico La, la, la de Massiel, mi canción favorita de Eurovisión, Waterloo, de ABBA, 'Bailar pegados', de Sergio Dalma, o el 'Canta y sé feliz', de Peret. Y Rosa López, que representó a España con 'Europe´s living a celebration', canta mi canción favorita del festival en castellano: 'Eres tú'.

Nostálgico, mítico, petardo, friki y frívolo, el festival ya está lleno de artistas clásicos y sirve de plataforma a países europeos de reciente creación. Con una curiosa mezcla de política y música, es un puro espectáculo y los datos de audiencia siguen siendo espectaculares. Reivindico Eurovisión desde el petardeo y lo frívolo, que también le dan su encanto a esta espesa y seria vida. ¡Viva Eurovisión!

Nostalgia charra

2011-05-12T00:51:00.000+02:00

Esta noche vi en televisión un fragmento de un programa de reportajes callejeros, en los que salían un grupo de estudiantes que vivían en Salamanca. Y esos minutos televisados no los vi como otras muchas noticias a lo largo del día, si no que me hicieron evocar numerosos recuerdos y sentimientos. Me vino nostalgia charra. Entre 1998 y 2002 tuve la suerte de poder estudiar en esa ciudad y pasar allí un verano haciendo prácticas. Me han venido numerosos recuerdos de grandes momentos vividos, de paseos, de noches de fiesta, de clases, de risas y compañía con amigos. Amigos que nacieron cuando apenas tenía 18 años y que ahora, ya cumplidos los 30, me siguen acompañando. Y siempre evocamos con nostalgia y cariño aquella época.

La mía fue en Salamanca, pero la de otros en muchas ciudades. La etapa universitaria es única y decisiva en nuestras vidas y se recuerda con enorme cariño y nostalgia cuando van pasando los años. Con mayor nostalgia cuantos más pasan. Cuando la vivimos apenas somos conscientes de que son algunos de los mejores años de nuestras vidas, que tenemos que vivirlos con máxima intensidad, usarlos como lección de vida y tomar glóbulos rojos para todo lo que vendrá después, que será dura. Porque esos años se fueron para siempre y de ellos solo queda el recuerdo y la evocación de tantos y tantos momentos felices vividos, en mi caso en Salamanca.

Nella fantasia (reflexión con un toque optimista)

2011-05-11T00:51:00.006+02:00

Nadie pasa por este mundo como si nada. La vida es un proceso enormemente complejo. Decía Paul Auster que la vida es el tiempo que transcurre entre nacer y morir y lo que pasa en medio no tiene demasiado sentido. Y mira que pasan cosan. También dice que una vida sólo es reducible y comprensible en sí misma. Constantemente estamos en contacto con palabras como muerte, vida, nacimiento, dolor, pena, sentimiento. Pero son solo eso: palabras escritas en un blog. Ahora, cuando son hechos, cuando son vivencias, cuando son sentimientos, son tantas cosas que no pueden expresarse.

Parece que está todo dicho ya. Ni mucho menos. La vida se renueva cada día. Mientras estás leyendo estas líneas un nuevo ser humano acaba de venir al mundo, un chico roba su primer beso a una chica, dos adversarios políticos debaten y se insultan mutuamente, alguien siente que nada tiene sentido, un anciano se emociona recordando sus vivencias de juventud y una mujer misteriosa rompe la calma de la noche con una risa misteriosa. Todo está pasando a la vez, pero no podemos pensarlo. No podemos visualizar todo ni fantasear con todo lo posible y lo imposible. Ni siquiera los genios más preclaros han podido hurgar en todos los múltiples recovecos del alma humana. Tampoco sentirlos ni explorarlos. La vida es enorme, misteriosa, fascinante, única, increíble, ecléctica, excesiva, compleja, emocional, tan llena de cosas y en ella te puedes sentir tan vacío, tan perdido, tan lleno de dudas y miedos, sentir todo y nada en el mismo minuto...

Pero ese camino se hará más llevadero si hay una persona al lado. Da igual quien sea. Da lo mismo que sea un amante, una madre, un amigo, un novio o un desconocido. Siempre he confiado en la bondad de los desconocidos, dice Blanche DuBois en Un tranvía llamado deseo. Esta vida es muy compleja y aunque viviéramos cien años, aunque pudiéramos viajar a todos los países, conocer todas las culturas, sentir, hacer el amor con diversos amantes, practicar todos los deportes, investigar las ciencias, retener toda la información que hay en Internet y descubrir todas las religiones existentes... no dejaríamos de seguir buscándonos a nosotros mismos. El hombre nunca se da por satisfecho, no lo hice en el pasado, no lo hace ahora (con la que está cayendo) y no lo hará jamás. Es la condición humana. Nunca está todo dicho, nunca se está de vuelta de todo (aunque haya tanta pose al respecto), nunca se tienen todas las respuestas. Ni se tendrán. Ni falta que hace...

Ni la ciencia ni la religión ni el arte tienen el discurso definitivo, la salvación, lo que pueda consolarte. Ni siquiera en los demás. Posiblemente ni en ti mismo lo encontrarás. Pero hay que seguir buscando, caminando siempre. No conformarse, no resignarse. Hay otros mundos, pero están en este. Estés pasando por un momento pletórico o por un momento desastroso, recuerda que la vida siempre se abre paso. Continuamos nuestro camino, convencidos o por pura inercia, exultantes por tener un nuevo amor o desorientados en todos los aspectos. Pero la vida continúa siempre. Los que no seguimos somos nosotros cuando nos llega la hora de cruzar la puerta que todos, tarde o temprano, tendremos que cruzar...

El arte explica mejor la vida que la ciencia, el periodismo o incluso la filosofía. El sentimiento que me aporta una canción es tan profundo, tan hondo, tan lleno de matices... que es muy difícil incluso de explicar. Necesitamos sentir, necesitamos un hombro en el que apoyarnos, una sonrisa amiga, para hacer más llevadero el camino en este valle de lágrimas, en este paraíso en la tierra, en esta suma constante de hechos, circunstancias, altos y bajos, claros y oscuros que conforman una vida, con todo lo que ello supone.

En una noche como otra cualquiera la voz de Sarah Brightman resulta balsámica. Y nos recuerda que en la fantasía ve un mundo claro, donde la noche es menos oscura. Querido lector te invito a olvidarte por un segundo de la crisis, del paro, del terror, de la violencia, de la guerra, de la injusticia, del ruido vocinglero de la campaña electoral, de ti mismo, de los demás, del caos mundano, de la vida y hasta de la muerte... solo cierra los ojos y escucha. Nella fantasía... Buenas noches y buena suerte

Cambalache, siglo XXI (reflexión con un toque pesimista)

2011-05-09T18:14:00.006+02:00

El tango 'Cambalache' es una feroz sátira, una irónica mirada no sólo a una sociedad concreta, si no al mundo entero. Su comienzo ya es potente: 'Que el mundo fue y será una porquería ya lo sé, en el 506 y en el 2000 también'. Siempre me ha gustado este tango, así como las canciones-contenedor de Sabina o las películas corales, en las que vemos fragmentos de realidad, pequeños trazos de vida de múltiples personajes, quedándonos con una impresión general de cada uno de ellos, sin llegar a entender a ninguno en profundidad.

"Todo es igual, nada es mejor, lo mismo un burro que un gran profesor" sigue diciendo el tango, compuesto por Enrique Santos Discépolo en el año 1934. Es significativo que esta canción viera la luz en plena época de entreguerras, cuando el mundo había vivido la Gran Guerra y los locos años 20. Pero esta canción no ha perdido en nada su actualidad, al contrario, en youtube pueden encontrarse vídeos, como el que sigue, que la ilustren con imágenes de este loco mundo en el que vivimos.

¿Loco mundo? Igual en todas las épocas el ser humano ha tenido la sensación de que su época es la peor (o dándole la vuelta la mejor) época posible. Ésta en la que vivimos es sumamente interesante, pero a la vez caótica, cansina, redundante y ecléctica. El fin de la historia, posmodernidad, la tiranía de la mediocridad, muchas voces hablando, demasiado ruido, poco sentido, yo defiendo "mi verdad", tu defiendes "tu verdad", multiculturalismo, choque de civilizaciones, la dictadura del relativismo. Tan mala es la falta de información y la censura como la sobreinformación, que nos atonta e idiotiza con su ruido presuntamente democrático en el que se acaba por no oír nada. ¿Protagonistas? Bin Laden, Sarkozy y Carla Bruni, Cristiano Ronaldo, Belén Esteban, Obama y Lady Gaga. Ahí vamos...

"Allá en el horno nos vamos a encontrar", sigue diciendo el tanguista.. y es que este mundo es un loco cambalache, caótico, fascinante, absurdo, único, pero también es el único mundo que tenemos (y es tan grande, tan grande que en una vida entera dedicada a viajar sólo podríamos conocer una mímina parte de este planeta azul y verde). "Soñarás con otro mundo, pero te vas a despertar una y otra vez en este", dice uno de los personajes de 'La mujer del anarquista'.

Nota: el reverso optimista de esta canción sería 'No hay nadie como tú' de Calle 13 (2008)

Las lágrimas de Solón

2011-05-05T01:36:00.001+02:00

Un pedante que vio a Solón llorar la muerte de un hijo, le dijo: "¿Para qué lloras así, si eso de nada sirve?". Y el sabio le respondió: "Por eso precisamente, porque no sirve".

Claro está que el llorar sirve de algo, aunque no sea más que de desahogo; pero bien se ve el profundo sentido de la respuesta de Solón al impertinente. Y estoy convencido de que resolveríamos muchas cosas si saliendo todos a la calle, y poniendo a luz nuestras penas, que acaso resultasen una sola pena común, nos pusiéramos en común a llorarlas y a dar gritos al cielo y a llamar a Dios. Aunque no nos oyese, que sí nos oiría. Lo más santo de un templo es que es el lugar a que se va a llorar en común. Un miserere, cantado en común por una muchedumbre, azotada del destino, vale tanto como una filosofía. No basta curar la peste, hay que saber llorarla. ¡Sí, hay que saber llorar! Y acaso ésta sea la sabiduría suprema. ¿Para qué? Preguntádselo a Solón.

Miguel de Unamuno: Del sentimiento trágico de la vida

Lost, de nuevo

2011-05-04T01:21:00.000+02:00

Este año he revisionado las seis temporadas de mi serie de televisión favorita: LOST (Perdidos). El 24 de mayo del año pasado ya le dediqué dos entradas (Estamos perdidos y Seguimos estando perdidos) y vuelvo a escribir sobre ella. Tras comprarme el pack con las seis temporadas, el pasado 1 de enero inicié el revisionado, que culminó el pasado sábado día 30 de abril. Durante estos cuatro meses he visto las seis temporadas de nuevo, con otra mirada, fijándome en los detalles, intentando profundizar e ir más allá, disfrutando por segunda vez de tantas horas de televisión.

LOST es quizás la punta de lanza de un nuevo estilo narrativo en la televisión estadounidense. Muchos críticos coinciden en que las series están viviendo una época de esplendor y que su calidad es superior a la media de lo que ofrecen las salas de cine. Articuladas en capítulos de unos 40 minutos de televisión, con sus respectivos fundidos a negro para dejar paso a los anuncios publicitarios, son pequeñas obras de arte, en la que todos los aspectos están sumamente cuidados: desde los narrativos hasta los técnicos, además de rodadas en formato televisivo. El panorama audiovisual se ha enriquecido muchísimo.

Si bien los temas de los que hablamos suelen ser los mismos de siempre (amor, odio, lucha, enfrentamiento, viaje del héroe, superación personal), la forma de contarlo se va haciendo más sofisticadas y en Perdidos hay una clara mezcla de géneros (aventura, acción, romance, drama psicológico). La serie está muy bien escrita y es básicamente una serie de personajes. En esta segunda revisión de la serie he disfrutado con las partes de acción y las de entretenimiento, pero me sigo quedando con que nos cuenta las historias de una serie de personas cuyas vidas van a la deriva y, de repente, sufren un accidente aéreo y a partir de ahí empiezan una vida nueva. Tienen que partir de cero, organizarse, hacerse fuertes, empatizar, establecer lazos con la gente que les rodea y, en definitiva, buscarse a sí mismas.

Es cierto que LOST no es perfecta, que deja muchos cabos sueltos, porque la serie fue adquiriendo un tono de ciencia-ficción, planteando numerosas preguntas al espectador y al final los guionistas optaron por un cierre de una gran carga simbólica y espiritual. La serie regala imágenes hermosas, de gran belleza, cuenta con personajes carismáticos e inolvidables y también nos deja lecciones de vida: merece la pena seguir adelante, hay que pelear, por mucho que sufras ese conocimiento te servirá de aprendizaje para el futuro, las cosas pasan por una razón, aunque no la sepamos...

Perdidos trata al espectador como a un ser inteligente, es una serie para el siglo XXI, con un reparto coral, personas de muy diversos países, razas y lenguas. Todos unidos en una pequeña Babel, en una isla que queda a medio camino entre el cielo y el infierno, en el purgatorio... en el lugar que saca lo mejor de nosotros mismos y donde se producen milagros. LOST es un placer para los sentidos, un estímulo intelectual, una fiesta audiovisual y una serie que marca un antes y un después. La vida continúa y hay vida después de Perdidos. Ahora tengo que pensar cuál será la próxima serie a la que me engancharé... ¿Mad men tal vez? Os mantendré informados, amigos lectores.

Me despido citando al mítico John Locke y su mantra, repetido a lo largo de las seis temporadas: "no me digas lo que no puedo hacer".

El mago de Oz

2011-04-29T02:20:00.000+02:00

Mi última lectura ha sido 'El mago de Oz', del escritor estadounidense Lyman Frank Baum. Autor de más de sesenta publicaciones de literatura infantil, ha pasado a la historia por 'El maravilloso mago de Oz', una delicia que sigue teniendo frescura, sigue cautivando e inspira tanto a adultos como a niños. Escrita con un lenguaje muy sencillo y articulado en breves capítulos, nos cuenta las aventuras de Dorothy, una niña que se verá separada de sus tíos, con los que vive, e iniciará un fantástico viaje, acompañada por una serie de personajes que se irá encontrando, hasta llegar a Oz y allí conocer al gran mago, para pedirle que le permita volver a casa.

La obra está llena de personajes y escenas inolvidables y fantásticas. Además de los protagonistas aparecen las brujas, los monos alados, los campos de amapolas o los simpáticos personajes enanos. Todo este mundo de fantasía se ha convertido en mítico por su constante presencia en la música y el cine estadounidenses. No puedo evitar emocionarme con la versión que hace Judy Garland de 'Somewhere over the rainbow' y a raíz de esta canción, que comparto, viene la reflexión que más me gusta y me inspira de esta obra.

'El mago de Oz' ha recibido numerosas interpretaciones. Desde lecturas políticas, que presentan esta fábula como una alegoría de la lucha política y económica entre los partidarios del patrón oro y los del bimetalismo en Estados Unidos a fines del siglo XIX, hasta lecturas posmodernas de identidad sexual, que ven un paralelismo entre estos personajes que se buscan a si mismos y los derechos de la comunidad LGTB (Lesbianas, Gays, Transexuales y Bisexuales). Como toda gran obra de arte, no sólo entretiene, si no que inspira y no se agota, proponiendo nuevas y diferentes lecturas a las próximas generaciones.

Dorothy quiere volver a casa, porque "como en casa no se está en ningún sitio". El león cobarde quiere ser valiente. El hombre de hojalata necesita un corazón para sentir mientras que el espantapájaros no será feliz hasta que no encuentre un cerebro. Mi lectura de 'El mago de Oz' es humanista. Nos hacemos cada vez más sotisficados, la tecnología se desarrolla tanto que no la entendemos, vivimos en un mundo lleno de 'twets', posestructuralismo, fin de la historia, catástrofes, crisis constantes, desastres, caos, terror y muerte. Pero el ser humano, en sus momentos más vulnerables, vuelve a ser un niño, vuelve a sentirse una niña pequeña que necesita volver a casa. Vuelve a sentirse un león cobarde, acechado por los múltiples miedos y angustias contemporáneos. Vuelve a creerse un hombre de hojalata, pero bajo toda su fachada de autocomplacencia y de falsa fuerza, necesita un corazón. Vuelve a ser un espantapájaros, que no se espanta ni a sí mismo y que necesita, con toda urgencia, un cerebro.

El mensaje de 'El mago de Oz' es muy humano y la fábrica de sueños que es Hollywood se encarga de convertirlo en un mito. Hay que seguir soñando, hay que seguir caminando para vencer todas las dificultades y llegar a la Ciudad Esmeralda. A un lugar en el que se está mucho mejor. Incluso aunque ni consigamos llegar, pero merecerá la pena seguir ese camino de baldosas amarillas. Si habéis llegado hasta aquí, comprobaréis que soy un absoluto fan del 'Mago de Oz'. Y como dice Dorothy, estoy de acuerdo en que como en casa no se está en ningún sitio. Todos seguimos nuestro camino en la vida. Buenas noches, os dejo con una de mis canciones favoritas: 'Somewhere over the rainbow'...

No te lo puedo decir

2011-04-28T00:25:00.000+02:00

A pesar de que todo va de mal en peor, algo se está moviendo en el mundo... pero no te lo puedo decir

Me fascina la letra de esta canción, la descubrí recientemente en la voz de Susana Zabaleta. Comparto la versión de Liliana Felipe, espero que os resulte estimulante escucharla, como me lo pareció a mí.

¿A qué se refiere esta canción? No lo sé, su autor no me lo puede decir. Pero al menos sí me hace pensar. Me sigue reafirmando en la idea de que el ser humano es extraordinario, nunca se agota, se sigue haciendo preguntas, no se conforma y sigue buscando formas para quejarse, para hacerse preguntas, ya sea mediante el arte, mediante la música, hasta mediante el absurdo...

Una cosa está clara: no son los choros del Banco de Galicia

La sonrisa de María

2011-04-26T21:52:00.000+02:00

¡Qué alegría llegar a los 94 años y seguir teniendo una sonrisa en la boca! Qué vida plena, intensa, llena de arte, teniendo la ocasión de trabajar con algunos de los maestros del cine español y siendo tú misma, una estrella. Una estrella natural, cercana, que despertaba el cariño de los espectadores. María Isbert es como la vecina o la abuela de todos, una presencia natural en muchas películas del cine español, de Viridiana a La gran aventura de Mortadelo y Filemón. Siempre me ha sacado una sonrisa, dentro y fuera del escenario. Siempre me ha inspirado ternura, cercanía y simpatía.

El cine, como la vida, es muy amplio y no se agota. Elizabeth Taylor era una manera de estar en el cine, siendo una estrella. María Isbert, otra muy diferente. Seguramente ella desconfiara de divismos o de glamour, mostrando una actitud vital sencilla y sintiéndose más cómodos en esos papeles llamados 'de reparto', pero que tanto contribuyen a que una película cuaje, a que esté viva, respire y transmita sentimientos e ideas a los espectradores. Ambas genuinas, ambas muy dignas, ambas contribuyen a que el séptimo arte esté fabricado con el material con el que se construyen los sueños. Sigue sonriendo donde estés y contágianos una pizca de tu alegría a 'los de aquí abajo', que falta nos hace.

In memoriam María Isbert

Representaciones de Jesucristo

2011-04-24T02:14:00.000+02:00

Infinitas son las representaciones que en la pintura, la escultura, el cine y la música ha tenido Jesucristo. Figura histórica de interés para muchos, líder espiritual para otra parte de la humanidad, sin duda es una de las personas más influyentes que ha pasado por la tierra. Su vida, obra, milagros, desde una perspectiva religiosa hasta otras investigaciones, que le valoran sin entrar en valoraciones religiosas, ha generado y sigue despertando un extraordinario interés en el mundo entero. Esta entrada es sólo un pequeño museo, aprovechando que acaba la Semana Santa, sobre la figura de Jesucristo, acompañado por un vídeo del musical 'Jesucristo Superstar', una fantástica ópera rock. Aprovecho para comentar a mis lectores que espero que hayáis pasado una buena Semana Santa.

Matthias Grünewald: La crucifixión (1512-1516). Imagen de un Cristo lacerado, lleno de llagas, sufriente.

William Holman Hunt: La luz del mundo (1854). Una imagen muy diferente, de uno de los pintores que fundó la Hermandad Prerrafaelita. Un Cristo en el bosque, simbolizando que él es la luz que ilumina al mundo.

Diego Velázquez: Crucificado (1639). Cuenta la leyenda que el rey Felipe IV regaló este cuadro al Convento de San Plácido, para mostrar así su arrepentimiento por haberse enamorado de una monja. Cristo sereno el de Velázquez, fuente de inspiración para escritores, por ejemplo para Miguel de Unamuno.

El Greco: Cristo abrazando la cruz (1590-95). El artista cretense realizó varios cuadros del mismo tema. Cristo de espiritualidad castellana, con la mirada perdida. Como todos en el camino de la vida, carga con su cruz a cuestas camino del Calvario.

Salvador Dalí: Corpus Hypercubus (1954). Un hipercubo es un objeto de cuatro dimensiones, inimaginable, salvo para los matemáticos. El artista catalán hace su particular versión de un Cristo flotando en un cielo entre material e inmaterial, acompañado por la Virgen María, a la que encarna su musa, Gala.

Actuación de Miquel Fernández en el musical 'Jesucristo Superstar', representado en Madrid en el año 2007. Andrew Lloyd Webber compuso el musical en 1970. Esta 'ópera rock' tuvo un gran éxito y a los tres años fue llevada al cine. Jesucristo, la música rock, la cultura post-Vietnam, el movimiento hippie y el redescubrimiento del cristianismo primitivo.

Barco a Venus

2011-04-15T13:21:00.001+02:00

Atención. Un barco está a punto de salir a Venus. Las plazas son limitadas y se ha abierto un proceso de selección. En este barco no puede entrar cualquiera, aquellos que ocupan un puesto deben cumplir una serie de características y de requisitos. No buscamos a los más inteligentes ni a los más capaces en sus respectivos saberes, más bien al contrario. Este barco está dirigido a los soñadores, a los idealistas, a los utópicos, a los que no comulgan con los valores imperantes, a los que ven más allá, a los que creen que la telebasura es daniña, a los que consideran que la media de los políticos es muy inferior al nivel de los votantes, a los que creen que este sistema ha petado, ha llegado a su fin y que la gran mayoría de la gente es incapaz de ver que este barco no va a ningún sitio.

Suban al barco a Venus los que no se conforman, los que quieren bajarse de este mundo, los incomprendidos, los criticados, los ninguneados, los fantasiosos. Los que dan más valor a las palabras que a los hechos. Los que tienen tanto que dar que no encuentran vías para canalizarlo. Los que no se cansan de perseguir un sueño, los que se niegan a estar tristes porque es lo fácil, los que no se resignan. Aquellos a los que una respuesta les genera preguntas y no creen en las verdades absolutas. Los artistas de la filosofía, los filósofos de la palabra, los que no leen ningún blog, aquellos que creen que las redes sociales son una pérdida de tiempo. Los que no convencerán a la masa, ni siquiera lo intentarán. Los que no se conforman, los que aspiran al cielo, los que no encuentran alegría en esta tierra y necesitan buscarla más allá de las estrellas. Los que no nos venden nada. Ni lo pretenden.

El viaje es largo y el trayecto peligroso. Incluso ni siquiera se puede garantizar la seguridad de los tripulantes. Pero si algún día se llega, si el barco recala en Venus, todos los sinsabores de este extraño viaje habrán merecido la pena. Recuerden: plazas limitadas. Apúntense ya quienes quieran flotar porque sienten que en este mundo lo único que hacen es hundirse.

El rosario de la aurora

2011-04-11T16:51:00.000+02:00

"Esto va a acabar como el rosario de la aurora" es una expresión popular que se suele decir con cierta frecuencia, sobre todo en el habla cotidiana y, con menor presencia, también puede escucharse en medios de comunicación. Supongo que será corriente en otras zonas del país, aunque no estoy seguro, por eso esta entrada se centra en mi comunidad autónoma: Andalucía. Interesado por conocer el origen de esta frase recientemente he estado buscando en Internet y he encontrado varias teorías, aunque al parecer no hay una única explicación.

Para empezar la historia se ambienta en varias poblaciones, he encontrado referencias en Córdoba, Sevilla (concretamente en el barrio de Triana) y varias en la provincia de gaditana, algunas documentadas en el pueblecito de Espera. La explicación viene a ser que existía la Cofradía del Santo Rosario, que organizaba procesiones a avanzadas horas de la noche. Las variantes vienen a la hora de definir el conflicto: algunos plantean que los integrantes de la cofradía se pelearon con personas 'de la calle', ya que en aquellas épocas no eran raros los enfrentamientos y disputas públicas por motivos políticos y religiosos. Otra versión curiosa es que el conflicto surgía entre las mismas hermandades: se cruzaban por la calle, cada una por un tramo, e iniciaban una disputa para continuar el camino, amparándose en su antigüedad. Ante la negativa de dejar vía libre al otro cortejo, se producía un enfrentamiento entre ambas cofradías, que acababa, literalmente, "a farolazo limpio".

Estas circunstancias generaban quejas a las autoridades eclesiásticas, ya que estos rosarios de la aurora, de sentido piadoso, acababan con disputas, expresiones malsonantes, enfrentamientos y heridos. Me imagino los titulares actuales: "La Policía Nacional detiene a un centenar de personas en el rosario de la aurora", "Conflicto político-religioso", "Dos cofradías rivales acaban a farolazo limpio" o "Ateos y creyentes dirimen sus diferencias a palos". Ironías aparte, este artículo me llevaría a un tema de gran actualidad, como es la convivencia entre religiones o el respeto entre personas religiosas y las que no lo son, pero eso daría para otra entrada y otro debate (largo y complejo). De momento me quedo con esa expresión, muchas veces sentimos que esto va a acabar como el rosario de la aurora. Pero una cosa está clara: hasta el rosario de la aurora, por muy mal que acabe, también se acaba.

¿Y si fuera ella?

2011-04-04T16:08:00.001+02:00

¿Y si fuera ella? ¿Si ella fuera la mujer dominadora, la mujer fuerte, la mujer que tiene cien ojos, la que todo lo sabe, la que supera al hombre en inteligencia (emocional y de la otra). Si ella es la mujer que represente la entrada en el siglo XXI, una mujer sobrada, parte maternal y parte contundente, rotunda siendo cariñosa, fuerte sin ser arisca, sentimental y compleja. Extraordinaria, brillante y profundamente diferente (ojo ni mejor ni peor) que el hombre.

La moda se puede tomar a broma o se puede tomar muy en serio. Me gusta la idea de la moda como metáfora, como sueño, como arte. La pasarela puede ser la calle o puede ser un universo completamente nuevo. Provocador, diferente, excesivo. Con mensaje. ¿Moda y política? ¿Moda y arte? ¿Cibermoda? ¿Nos tomamos la moda demasiado en serio, la vemos como una frivolidad creativa que nada aporta a la vida cotidiana de la inmensa mayoría de la gente o no nos damos cuenta de que también nos dice muchas cosas? El ojo es el que ve, pero la moda va dirigida al resto de sentidos. También al tacto...

Una pequeña entrada, un tanto ligera, pero como breve homenaje a un gran diseñador, muy creativo, provocador, extraordinario y explosivo. In memoriam Alexander McQueen. Un genio

¿Para qué ha servido marzo? - Que entren los payasos

2011-04-01T00:48:00.000+02:00

¿Para qué ha servido marzo? ¿Qué importancia tiene un mes concreto en nuestras vidas? ¿Hemos aprendido algo?

Por diversas circunstancias este mes de marzo ha sido intenso. Realmente del día 1 a hoy, día 31, que llega a su fin, sigo siendo el mismo y no ha habido ningún cambio sustancial en mi vida, pero vas incorporando las vivencias del día a día, las circunstancias, todo eso nos va configurando, nos lleva a ser quienes somos. Todos somos una extraña y compleja mezcla, el resultado de millones de estímulos, de las conversaciones que mantenemos, de los libros que leemos, de las películas que hemos visto, de las canciones que escuchamos. Sacos de emociones, polvo con voluntad de poder, brillantes y miserables, luces y sombras. Inmensamente complejos y, en lo más hondo, en lo más profundo, en lo que somos, prácticamente nos parecemos mucho, porque andamos buscando las mismas cosas.

Sinceramente pienso que la vida da motivos tanto para el pesimista como para el optimista. Dependiendo de la mirada que adoptas te puede resultar la experiencia más fascinante y fabulosa de la tierra o el camino más amargo, doloroso e insoportable que pueda imaginarse. Una de las sensaciones personales que he tenido este mes, como me comentaba una amiga, es que están pasando muchas cosas, están pasando tantas cosas y tan rápido que nos cuesta asimilarlas. Pararse un momento y pensar, analizarlas con distancia, extraer conclusiones, valorar.

El ritmo de vida nos exige resultados, productividad, estar centrados en nuestras respectivas rutinas diarias. Y uno a veces se pregunta: ¿hacia dónde vamos? Puf, pregunta demasiado ambigua, abstracta y compleja. Pero vamos a preguntas más concretas, aunque igualmente complejas: ¿somos mejores ahora que los seres humanos que habitaron la tierra antes? ¿Qué puede hacer el hombre para vencer el desencanto? ¿Merece la pena votar? ¿Para qué servirán las actuales revueltas y revoluciones en distintas partes del planeta? ¿Hemos aprendido algo después de tanto tiempo navegando en este valle de lágrimas?

Demasiadas preguntas y un tono, lo confieso, melancólico y hasta tristón en el mes en el que nos dejó Elizabeth Taylor. Demasiadas preguntas, demasiado complejo todo, demasiado ruido. Pese a todo ello sé que quiero seguir haciéndome preguntas, viendo películas, disfrutando con mis amigos e intentando sacarle el máximo partido a este 2011 que no ha hecho más que empezar y que ya deja atrás, para siempre (cuánto pesa esa palabra) su primer trimestre.

Voy terminando. Gracias a las nuevas opciones de los blogs (la tecnología nos ayuda en tantos aspectos) puedo subir vídeos de nuevo vídeos con comodidad. Comparto esta canción que me ha acompañado en los últimos días, reconozco que en parte ha marcado mi tono vital y anímico de los últimos días (tranquilos, siempre vuelvo a Lady Gaga,ja,ja).

'Send in the clowns' podría traducirse por 'que entren los payasos', en alusión a una expresión del mundo del circo relativa a que, cuando pasa algo no previsto en la pista, hay algún problema, para distraer la atención del público se pide que entren los payasos a escena, que empiecen los chistes. Es decir: una vía de escape para olvidar algo que no va como tiene que ir. La canción la canta el personaje de Desiré en el musical 'A little night music' de Stephen Sondheim y reflexiona sobre su vida amorosa, su carrera de actriz cuestionándose muchas cosas. Esta canción capta uno de esos momentos vitales en los que paramos el ritmo endiablado en el que vivimos, salimos del aquí y del ahora y nos empezamos a hacer preguntas, mirando atrás y cuestionándonos muchas cosas.

¿Para qué ha servido marzo? Para muchas cosas, aunque ahora mismo ni siquiera sea capaz de verbalizarlas o de darme cuenta de ellas. Seguro que para aprender, para seguir creciendo, para tener más herramientas y recursos con los que continuar caminando. Si bien el ambiente general está en contra del optimismo (ERES, miles de personas al paro, crisis, guerra civil en Libia, revueltas en el mundo árabe, la situación en Costa de Marfil, crisis nuclear en Japón)... hay que esforzarse para seguir encontrando la esperanza. Por buscar el arco iris. El futuro. La alegría. Mientras tanto, que entren los payasos...

Otro grito diferente al de Munch

2011-03-30T22:14:00.005+02:00

De vez en cuando tienes que gritar. No puedes callártelo. Te come por dentro esa emoción, ese miedo, ese mensaje. Deseas compartirlo. Y debes gritarlo. Como hace ella. Esta entrada es sólo una excusa para publicar a una de mis actrices favoritas, Marion Cotillard, en una fotografía en la que imita a Janet Leigh en la mítica escena de la ducha de Psicosis (Alfred Hithcock, 1960).

Pues eso, grita de vez en cuando. Nunca viene mal. Qué lástima que sea tan fría la palabra escrita (ya sea en un libro como en un blog o en las redes sociales). Que no tenga entonación ni tono, que no se pueda susurrar, gritar, murmurar, que no se pueda decir más rápida o más lenta...

Grita. Ante lo que no te gusta. Grita. Ante lo que no puedes callar. Grita. Cuando sientas que el mundo te viene grande. Grita. Aunque nadie te escuche. Grita...

Elizabeth

2011-03-24T15:37:00.003+01:00

Belleza increíble, mirada violeta, pose, vestuario, cejas perfectas, labios carnosos. Una imagen tan fabulosa que en muchas casos impedía ver el bosque. Talento, entrega, disciplina, esfuerzo, calidad, versatilidad como intérprete. Un volcán en el amor, siete maridos, multitud de problemas físicos, operaciones, alcoholismo. Y una batalla en sus años crepusculares: la lucha contra el Sida. Cuentan que cuando en 1992 recibió el Premio Príncipe de Asturias de la Concordia por su apoyo a esta causa comentó que "sólo quería cambiar el mundo".

Quizás todos podemos poner nuestra parte para cambiar el mundo. Este mundo del que se va, en el que vivió intensamente una vida en la que pasaron infinidad de cosas y vivió tantos sentimientos, con tanta pasión, que ha merecido la pena todo. Arte, belleza, cine, moda... todo eso es deslumbrante, pero por encima de todo (aunque la gran mayoría de los mortales no pudiéramos tener acceso a ello) es la persona que se esconde detrás del mito.

In memoriam Elizabeth Taylor, contigo se va toda una edad dorada de Hollywood. Siempre nos quedarán sus inmensos ojos que llenaban la pantalla.

Madres castradoras (en la ficción)

2011-03-21T20:43:00.004+01:00

En las últimas semanas me vengo encontrando en varias películas que he visto y una reciente obra de teatro a la que asistí con un arquetipo de un personaje que se repite y sobre el que me apetece escribir. Con sus diferentes matices de época y edades, pero todas comparten una misma actitud hacia sus hijos. Hablamos de las madres castradoras en la ficción. Curiosamente en los cuatro casos que voy a tratar las "víctimas" son las hijas, aunque también haya casos destacables de madres posesivas con sus hijos varones.

Erica (Barbara Hershey) es la madre de Nina en Cisne negro. Hacía tiempo que no me impactaba tanto una película, que narra perfectamente la neurosis en la que vive instalada una bailarina obsesionada con ser perfecta. Su madre, antigua bailarina, proyecta sus fracasos en su hija, a la exige que sea una extraordinaria bailarina, realizándose así a través de ella. Además la trata como a una niña pequeña, coartándole su libertad. Los besos y caricias esconden un discurso obsesivo e intolerable. Su entorno laboral y familiar son sumamente asfixiantes, con lo cual Nina tendrá que buscar una vía de escape demasiado radical.

Bernarda Alba es un personaje ya clásico de la literatura universal. Federico García Lorca supo construir a una madre autoritaria, reaccionaria, que tiene atadas a todas sus hijas. "En cada cuarto hay una tormenta", se dice durante la obra. Todas buscan la libertad, cada una a su forma, ya que en casa se chocan contra un muro de convencionalismos, dolor y odio reconcentrados en la dominante figura de su madre. Bernarda, producto de su época, es extremadamente dura, intratable y coarta el desarrollo personal de todas sus hijas. Le da miedo la libertad, vive sometida a la tiranía de las apariencias y al final las consecuencias serán terribles y catastróficas. Enorme personaje dramático que ha despertado el interés de actrices de primera fila y hasta hombres, como un actor (Ismael Merlo) o un bailaor (Antonio Canales), se han atrevido a ponerse en la piel de esta terrorífica mujer.

El cine de Disney tiene dos lecturas: la meramente infantil y también una lectura más adulta y hasta oscura. 'Enredad0s', la última película de la factoría, cuenta un cuento en el que vemos perfectamente representada a una madre castradora. Hay una secuencia muy significativa en la que representa a su hija todos los males que la acechan, haciéndole creer que el mundo es un lugar terrible y que no tiene derecho a vivir su libertad. Aunque en su caso la motivación es diferente (separarse de su hija significa, literalmente, envejecer), Gothel es una tremenda madre. Su perfil es de manual de psicología. Aunque en este caso, hablamos de Disney, su final es muy diferente al de Bernarda Alba o al de la madre de Nina...

Y dejo para el final a la que posiblemente me da casi más miedo que las otras tres juntas, bueno, aunque a Bernarda Alba es para echarle de comer aparte también. Margaret, la madre de Carrie, una fanática religiosa que tiene a su hija encerrada en otra cárcel de oro, pero en este caso de un barrio residencial estadounidense. Sobreprotectora, asfixiante y destructiva. Lleva el fanatismo religioso al extremo de hacer un daño moral irreparable a su única hija. Las consecuencias de toda esta presión irán demasiado lejos y veremos, literalmente, un auténtico baño de sangre.

Estos cuatro casos lógicamente son ejemplos del cine y el teatro, llevados a los extremos, pero en la vida cotidiana también hay casos de madres sobreprotectoras. Ser madre es una de las cosas más maravillosas que pueda haber en el mundo, pero las madres deben encontrar el equilibrio entre el amor enorme a sus hijos y la capacidad de estimularlos, de no cortarles las alas, de hacerles crecer lo más sanos posibles en este loco mundo y convertirlos en mejores personas. No de pintarles un mundo lleno de miedos e inseguro, como Gothel. Ni de hacerles demasiado pesada la losa de la religión, como Margaret. Ni de condicionar la felicidad de sus hijos a 'lo que opina la gente', a las apariencias, como Bernarda Alba. Ni proyectar frustraciones, miedos y fracasos ni querer realizar los sueños que uno no pudo lograr a través de ellos, como Erica.

Tres apuntes sobre el retrato de Dorian Gray

2011-03-14T16:12:00.003+01:00

1 - Carta a Dorian Gray

Estimado Dorian Gray:

Hace años que no tengo noticias suyas y ha llegado el momento de trasladarle mi sorpresa por comentarios que han ido llegando a mis oídos en los últimos meses, a los que he tenido por bien no tomar en cuenta. Las lenguas viperinas de los círculos aristocráticos londinenses han encontrado en usted a otra nueva víctima, a otro chivo expiatorio al que adornar con todas sus imposturas, miserias y los más terribles comentarios que puedan hacerse sobre persona alguna. No los tengo en cuenta, no los creo, no les doy el menor valor, pero necesito recibir una palabra suya para tranquilizarme. Usted es joven, es bello, es hermoso, tiene todo lo que pueda necesitarse para vivir en esta sociedad y ser el más delicioso de los mortales. Esperando sus noticias, siempre suyo

L. H.

2 - Aviso en el periódico. Se buscan 'Dorian Grays'

Se busca Dorian Grays. Nuestra empresa está interesada en hacerse con los servicios de algún joven bello, apuesto, hermoso, sano, culto, noble, de modales refinados y gustos exquisitos. A ser posible agradeceríamos que tuviera un rostro siempre sano, que su salud fuera perfecta y que no haya en él arruga alguna. Las condiciones laborales se tratarán en persona, pero ofrecemos elevada remuneración, gran nivel de vida y constante presencia mediática. Búsquennos en Las dos tortugas.

3 - Unas letrillas para Dorian Gray

Oh Dorian Gray, hermoso, bello, joven, apuesto. Tú tienes todo lo que yo no tengo, tú eres como todos deseamos y queremos ser. Dorian, la juventud es el único bien que merece la pena, el único motivo por el cual seguir viviendo en este mundo insoportable. Tú nos superas a todos, tú nos haces mejores, tú vas más allá, abres todas las puertas y eres capaz de llegar demasiado lejos. Admirado, adorado, único. Sólo miras por ti. Hedonista sin límites. Egoísta increíble. Tú pasas por esta vida sin mancharte, porque el cuadro asume tus pecados. Pero te estás engañando a ti mismo, Dorian. No estás viviendo. No tienes vida. Estás en un sueño. Vives una vida irreal, intentas saciar tus apetitos pero estás vacío. No eres nada, Gray. Ni siquieras estás perdido. Estás en tu mundo. Y ese mundo tuyo no me gusta nada.

P.D. - Esta entrada está dedicada a mi amiga Loli :)

Torrente 4 y lo políticamente incorrecto

2011-03-13T19:04:00.004+01:00

Anoche fui a ver Torrente 4 y la sala de cine estaba prácticamente llena. En el fin de semana de su estreno al cine que yo fui, en Los Barrios, había cuatro salas proyectándola simultáneamente y todas se llenaron, además de funciones cada hora. Se ve que a la mayoría de la gente le gustó, ya que a cada gag y cada chiste de Torrente le seguían sonoras carcajadas entre el público. Pero esta entrada no es para hacer una crítica fílmica ni dar mi opinión sobre la película, si no que la escribo con la intención de reflexionar sobre lo políticamente incorrecto.

Creo que una de las características de esta sociedad posmoderna en la que vivimos (igual posmoderna ya no es una definición correcta y se quedó anticuada, no sé, igual sociedad en crisis, sociedad 2.0, pos-todo o la era gaga, directamente. No estoy fino para definiciones hoy) es que muchas personas se sienten más ofendidas por la representación de la realidad que por la realidad misma. Continuamente vemos quejas, protestas y críticas por lo daniñas y perniciosas que son ciertas películas, algunos programas de televisión o representaciones publicitarias. Parece que nos ofende que sea mostrado todo aquello que no nos gusta, en lugar de profundizar, ir más allá y preguntarnos por cómo poder combatir aquello que queda reflejado en los medios de comunicación porque, ni más ni menos, existe, es real. Otra cosa es el modo en que sea mostrado.

Torrente es machista, xenófobo, homófobo, intolerante, reaccionario, oportunista, corrupto... un rosario de adjetivos que no 'casa' nada en la sociedad moderna, abierta y tolerante en la que queremos vivir y que muchos medios de comunicación nos muestran. Pero el éxito de este personaje (sin entrar en otros factores mucho más comerciales, como la constante campaña de publicidad, el uso del humor zafio, el populismo y la galería de personajes mediáticos) está en que representa una parte que sigue estando ahí, que creemos superada, arcaica o anticuada, pero que sigue teniendo presencia, aunque quizás residual, en la sociedad española. Incluso algunos se verán identificados con ciertos comentarios excesivos de Torrente, que apenas tendrían cabida en el ámbito de lo 'políticamente correcto'.

Desde el chiste chusco y la parodia Torrente viene a poner en pantalla aquello que no nos gusta, que pensamos que está erradicado, que ya no tiene lugar en nuestro mundo políticamente correcto. Ahí reside su éxito, su fuerza y su efecto. Lógicamente creo que hay que respetar, tolerar, aprender e integrar a todos los colectivos, intentar construir una sociedad mejor y poner nuestro granito de arena para hacer este mundo más soportable, pero también es cierto que últimamente intento ser crítico con lo 'políticamente correcto', que llevado al extremo puede resultar ridículo, ya que abre la veda para que cualquiera en cualquier momento por cualquier cosa y bajo cualquier planteamiento pueda sentirse ofendido por todo lo que nos rodea. Protesto por una película, por un libro, por un anuncio de televisión que me indignan. Pero no intento tomar medidas, aunque sea en la medida de mis posibilidades, para intentar luchar contra los valores de fondo y contra el poso cultural que hace que estas actitudes que no nos gusten (por ejemplo las machistas o las xenófobas) sigan estando ahí.

Daría para un largo debate los derroteros que va tomando la sociedad políticamente correcta. Poco a poco van surgiendo voces críticas, que intentan explicarse para no ser tachadas de 'extremistas'. De momento Torrente, el brazo tonto de la ley, sigue luchando contra la sociedad políticamente correcta. ¿Santiago Segura disecciona, bajo el espejo deformante de la sátira, la realidad contemporánea española? No diría tanto, para lo que para algunos pueden ser sólo son una serie de situaciones generadoras de unas cuantas risas, para otros no deja de tener una crítica social latente, amplificada en esta mirada irónica sobre lo que nosotros mismos (telebasura, corrupción, explotación a los inmigrantes, ausencia de valores, hedonismo exacerbado, violencia a todos los niveles) hemos construido.

Mujeres

2011-03-09T17:36:00.002+01:00

El 8 de marzo se celebra el Día de la Mujer. Y partidos políticos, asociaciones, colectivos y medios de comunicación hacen una llamada a la igualdad, leen manifiestos y celebran multitud de actividades para conmemorar esta fecha. El problema de las celebraciones es que a veces pueda quedarse en una mera de declaraciones, en una sucesión de frases, llenas de buenas intenciones, que luego no se aplican a la realidad. No hace falta irse a los gobiernos ni a las comunidades autonómas, que poco a poco y quien más quien menos se van concienciado de estos temas. En el día a día, en los trabajos, en la calle, en la familia, en todos los espacios de la sociedad se puede practicar y cultivar la igualdad.

La relación entre hombres y mujeres es uno de los temas clásicos en nuestra sociedad, que da pie desde chistes, chascarrillos y todo tipo de comentarios hasta cientos de películas. Dicen que cada uno cuenta la feria como le va y yo he tenido la suerte de encontrarme con mujeres maravillosas a lo largo de mi vida. Amigas, compañeras de viaje, aventureras, solidarias, simpáticas, orgullosas, luchadoras, valientes, llenas de miedos, complejas, alegres, con ganas de superarse, brillantes, curiosas. De todas ellas aprendo, de cada una de vosotras he sacado algo. Gracias a todas por hacerme esta vida mucho más adorable. Gracias a mis amigas...

Y gracias también a Billie Holliday, Concha Velasco, Vivien Leigh, Virginia Woolf, Rocío Jurado, Norah Jones, Concha Buika, Bette Davis, Chaka Khan, Audrey Hepburn, Tamara de Lempicka, Evangeline Lilly, Madonna... y tantas y tantas mujeres que me apasionan como cantantes, pintoras, actrices... vivan las mujeres!

La casa de Bernarda Alba

2011-03-03T15:53:00.002+01:00

El pasado viernes, día 25 de febrero, el Teatro Juan Luis Galiardo de San Roque acogió un montaje muy particular de 'La casa de Bernarda Alba', la última obra del genial Federico García Lorca. Las mejores actrices, españolas y algunas extranjeras, han versionado esta obra, que es uno de esos clásicos que se ha visto mil veces, pero que siempre está abierto a nuevos enfoques, a adaptaciones diferentes. La compañía de teatro TNT, dentro del Circuito Andaluz de Teatro de la Junta de Andalucía, puso en marcha un proyecto para representar esta obra con un grupo de mujeres de la barriada El Vacie, sin ningún tipo de formación actoral, de hecho la mayoría de ellas son analfabetas.

La obra recibió el Premio Nacional de Teatro en 2008 y ha generado gran interés. Sin llegar a una hora, la representación capta el espíritu de la obra. Del texto lorquiano se siguen algunas partes y en otras las protagonistas tienen libertad, mostrando su gracia, simpatía e incluso cantando por bulerías. Una Bernarda diferente, que muestra que el arte es muy amplio, es infinito y que le podemos pedir de todo. Esta Bernarda nos muestra a un grupo de mujeres gitanas que suben a las tablas y se entregan en esta obra, que mezcla lo artístico y lo social. La cultura trasciende el ámbito de lo serio y lo profesional para convertirse en un vehículo de comunicación y también de integración para estas mujeres de la popular barriada sevillana de El Vacie.

La sonrisa de la democracia

2011-02-23T19:07:00.003+01:00

Hoy, 23 de febrero, de 2011, se cumplen treinta años del intento de golpe de Estado de Tejero. Cuando tuvo lugar, yo era un bebé, solo tenía unos meses. Los medios de comunicación nacionales han dedicado gran protagonismo a esta noticia, por su relevancia en la historia reciente de España, por la importancia de sus protagonistas y porque tantos años después sigue siendo un hecho relevante, al que los historiadores vuelven y se cree que aún quedan cosas por contarse de aquellos acontecimientos. Pero en esta entrada no quiero hablar del golpe, si no de un estado de ánimo y de unas ideas que pueden valer para nuestros tiempos.

He querido ilustrar esta entrada, en lugar de con las míticas imágenes de Tejero en el Congreso de los Diputados, con la ilustración de una manifestación democrática. Estas fotografías ya se han convertido en reflejo de toda una época y la cara de ese niño representa la cara de un país que quería sacudirse mucho gris, que caminaba lento y quería echar a correr, que estaba flipando por lo que tenía que venir y que se sentía en un momento único.

Muchas cosas han pasado en estos treinta años, a todos los niveles: económico, político, religioso, social... Algunos elementos cotidianos de nuestras vidas, como el teléfono móvil o facebook, no existían. Me cuesta trabajo abstraerme, porque ahora se nos impone un ritmo de vida tan rápido en el que parece que las cosas siempre han estado ahí. Esta entrada no pretende mitificar esa época, sabemos que hay luces y sombras, aspectos destacados y otros censurables, en todas las etapas históricas, pero habría que rescatar algunos aspectos de la transición.

Sin necesidad de profundizar en las noticias, desde hace años, tanto a nivel local como internacional, nos invade la sensación de un continuo ruido. Asesinatos, grupos terroristas, miedo en las venas, protestas políticas, constantes casos de corrupción, acusaciones mutuas entre los grandes partidos, imputados que sacan pecho, falta de pudor y de vergüenza, polarización, catálogo de las ofensas del otro... creando un estado de crisis y de crispación. No creo que los españoles de hace treinta años, en general, fueran mejores que nosotros, tampoco peores, pero sí tenían una ilusión que estos tiempos de tanto escepticismo han ido rebajando por culpa de infinidad de cosas que estamos acostumbrados a ver cada día, aunque muchas de ellas no las entendemos.

Algo que me parece interesante, hermoso y noble es la idea de la unidad. Unirse no implica aceptar todo del otro, podemos estar juntos, pero reconociendo, asumiendo y respetando nuestras diferencias. La transición española se considera modélica porque pudo ser un baño de sangre o mucho más convulsa, pero contó con protagonistas que tuvieron altura de miras y consideraron que todos tenían que poner de su parte por el bien común. Me gustan mucho estas grandes ideas generalistas, aunque luego llevarlas a la práctica es otra cosa (si no se ponen de acuerdo ni en una reunión de vecinos, ¿cómo hacer para entendernos?).

De todos modos, con todas sus miserias, sus problemas, errores y dudas, con todo lo mejorable, creo que la democracia es el mejor sistema que se nos ha ocurrido. Al menos de momento. Igual sería mejor la ciberdemocracia, pero eso sería otra historia. Todo es sumamente complejo y nos desborda el momento, es difícil abstraerse y analizar los rasgos que definen una época, pero en esta, tan caótica, individualista y con esta crisis que ha venido para quedarse, no estaría mal mirar de lejos, con más nostalgia que mitomanía, los días en los que la democracia empezaba a mostrar su sonrisa. Ahora, más bien, está cabizbaja o tiene una mala tarde... pero esa mala tarde dura ya mucho tiempo.

Pies de foto, II

2011-02-21T20:31:00.003+01:00

Pie de foto 1: Foto de un pie, mejor dicho.

Pie de foto 2: Fragmento de una escultura colosal de un emperador romano. Sus egos eran tan desmesurados, sentían tanta necesidad de creerse inmortales, que mandaban a los escultores que los inmortalizaran en mármol (una carne eterna) y de un tamaño colosal (para que los demás recordasen lo mínimos que son). Es lo que tiene la representación del poder en el arte.

Pie de foto 3: Miren a su derecha y podrán ver este pie. Bueno, algunos de ustedes habrán visto la serie Lost, pero esto no tiene nada que ver. Cuenta la leyenda que cuando sólo se conserva un pie de un emperador es porque todo lo demás que haya hecho en su vida no habrá sido demasiado importante. Los libros nos dejan constancia de sus hechos, de sus memorias, pero de poco le sirven si al final de tu memoria sólo va a quedar por recuerdo un pie. Por cierto el que están contemplando fue rescatado durante una excavación realizada en los años 70. Continuemos la visita, a la derecha seguimos por el pasillo y nos acercaremos al mosaico de los pájaros...

Nemorino y el efecto placebo

2011-02-19T15:14:00.003+01:00

Nemorino es un personaje de la ópera 'El elixir de amor', de Donizetti. Este ingenuo campesino está enamorado de la esquiva Adina, que no le hace caso. Desesperado, compra el líquido milagroso que vende un charlatán, Dulcamara, creyendo que así conquistará el amor de ella. Sin enterarse, Nemorino recibe una rica herencia y las chicas del pueblo empiezan a interesarse por él. Tan repentina atracción de las que hasta entonces le eran indiferentes lo atribuye a los efectos del elixir de amor. Y no digo más para no adelantaros el final de esta ópera, aunque la mirada de Adina cambiará y Dulcamara hará su agosto...

Con un estilo muy sencillo e ingenuo esta ópera nos cuenta que muchas veces creemos lo que queremos creer y que las cosas nos afectan de la forma en la que nos las tomamos. El elixir de amor no existe, sólo es vino de Burdeos, pero Nemorino está convencido de que le servirá. Un ejemplo de efecto placebo, que es el fenómeno por el cual los síntomas de un paciente pueden mejorar mediante un tratamiento con una sustancia placebo, que no tiene efectos directamente relacionados con el tratamiento de lo que estaría causando. La explicación fisiológica es la estimulación de una parte del cerebro que daría como resultado la mejoría del cuadro sintomático del paciente que cree estar aquejado por un mal a su salud (gracias wikipedia).

Nemorino cree en un elixir, cuando en verdad se trata de vino. Hoy día nos puede resultar muy simple su caso, pero seguro que encontramos en la sociedad actual otros muchos ejemplos, más sotisficados, de efectos placebo. Una lectura de autoayuda podría ser que si creemos mucho en algo lo acabaremos conseguiendo. Pero ten cuidado con lo que sueñas, a veces podrías llegar a lograrlo... :)

Chicago, el musical

2011-02-14T15:39:00.002+01:00

El pasado jueves tuve la oportunidad de ver en Málaga el musical 'Chicago' con mi amiga Yolanda. Los musicales me fascinan y días antes procuro impregnarme del estilo de la obra que voy a ver. Con esa intención repasé la película, ganadora del Óscar, y escuché en spotify el musical, interpretado por los cantantes de Broadway. Y llegó la hora: en el Teatro Cervantes, a las 22.30 horas. Por cierto se vendieron las entradas para todas las funciones y fue un gran éxito.

'Chicago' está de gira por España. La escenografía es muy sencilla, con un graderío en el que se ubica la orquesta, toda una big band, y en la parte delantera van entrando y saliendo los intérpretes. La coreografía es espectacular y algunos números siguen la original del mítico Bob Fosse. Grandes bailarines, simpáticos los personajes secundarios, como Fedor de Pablos haciendo del calzonazos 'míster celofán'. Me gustó también Linda Mirabal como Mama, interpretada en el cine por Queen Latifah. Pero lo mejor de la obra es ese dueto protagonista. Aunque la principal es María Blanco en el papel de Roxie Hart, me quedo con Marta Ribera como Velma Kelly, mostrando sus grandes dotes.

Interpretación, actuación, baile, mimo. Todo eso en la parte escénica, además una música fantástica. No hay paja en este musical, todos los números son buenos, con algunos brillantes como la presentación, el tango de la cárcel, la escena del juicio y el final. En cuanto al contenido, 'Chicago' te deja con buen sabor de boca por la alegría y diversión que desprende, aunque trata con gran sarcasmo temas tan serios como el asesinato, la corrupción judicial o la degeneración de los medios de comunicación. Frivolidad, Chicago, años 20. Un buen rato con unas chicas malas...

Palabras por San Valentín

2011-02-14T15:25:00.004+01:00

Esta entrada no va dirigida a nadie en concreto, pero va dirigida a todos. No puedo personalizar en nadie porque a nadie amo en estos momentos. Primer error, visión del amor como el amor de pareja. Desde niños nos van contando cuentos de príncipes y princesas (más adelante descubrimos que también hay príncipes y príncipes y princesas y princesas). En nuestras mentes infantiles se va formando la idea del amor como el amor romántico, de pareja, ese que le da sentido a todo, ese por el que se siguen componiendo canciones, se siguen grabando películas o se sigue uno levantando cada día. "Se lo dedico a mi mujer y a mi hijo, que hacen que amanezca con una sonrisa cada día".

Pero de esto va la cosa. Un poco más mayor puedes sentir, si has ido acumulando experiencias que no llegaron a buen puerto, la sensación de que no estás hecho para el amor. Entramos en el bucle anti: anti-amor, sólo quiero sexo, prefiero no complicarme, no tiene sentido, no está hecho para mí, qué asco dan los demás y sus pasteleos. Hasta que alguien te vuelve a hacer tilín, hasta que sientes que todo gira y empieza de nuevo. Me considero autosuficiente, después de toda la experiencia acumulado y vuelvo a tropezar con la misma piedra. ¿Saldrá bien? ¿Seremos para toda la vida? ¿Merece la pena irnos a vivir juntos? ¿Qué haremos este día por San Valentín?

El amor de pareja está genial, pero como ahora mismo no la tengo quiero hablaros de otras formas de amor. Amar también puede ser sonreír en vez de amargarse, tener ganas de hacer cosas en lugar de cerrarse en uno mismo, reencontrarse con viejos amigos o hacer nuevos en lugar de sentir que mi vida está cerrada. En definitiva, amar es una actitud, es sentirse vivo, abierto a las emociones, conocedor de que hay infinitos problemas (la lista sería larguísima), pero que merece la pena seguir caminando. Aunque no se llegue a ninguna parte...

Estés enamorados o no, estéis pasados de vuelta o seáis románticos enamorizados, tengáis ganas de encontrar a la media naranja o pasáis de esos rollos, os gastáis dinero en organizarle una velada perfecta a vuestra pareja o renegáis de un día como hoy, cuyo único propósito es que las tiendas utilicen el sentimiento más puro del ser humano para hacer negocio después de las Navidades... en fin, sea como sea, feliz día de San Valentín!

Por cierto la foto que ilustra esta entrada (habría sido demasiado tópico poner a una pareja o un corazón) es de Sun. Viva Lost!

Pies de foto, I

2011-02-09T16:45:00.003+01:00

Pie de foto 1: Lo que está viendo ante sus ojos no es real, es una ilusión óptica. No existe ese lugar, no existe ese azul, no existen esas plantas. Todo forma parte de un cartel que utiliza un fotógrafo.

Pie de foto 2: Todo el mundo desearía unas vacaciones como estas. Lujo, relax, glamour, belleza. Te gastas todos tus ahorros por una semana maravillosa y luego vuelvas a la cruda realidad. Y al cabo de unos meses te preguntas: ¿realmente me fui de vacaciones?

Pie de foto 3: La mujer que sale de la piscina sólo tiene tronco. No hay nada más abajo. Cuando se asome al bordillo nos llevaremos la sorpresa de que no tiene estómago, ni piernas. Es exactamente tal como la ven, su cuerpo está completo. No hay nada debajo. No hay punta, lo que vemos es todo el iceberg. El resto de clientes se quedaron estupefactos cuando supieron la verdad.

Pies de foto, introducción

2011-02-09T16:04:00.006+01:00

Inicio una nueva serie de entradas en mi blog, titulada 'Pies de foto'. Me gustaría que la idea fuese mía, pero no es así. Juan José Millás escribe breves textos en El País Semanal. Cada domingo acompaña con sus reflexiones una imagen y normalmente te hace detenerte en aspectos en los que no habrías reparado en una primera aproximación a la imagen. Estamos rodeados de ellas, pero no siempre vemos lo que nos quieren decir. Y, muchas veces quizás sean las más interesantes, vemos lo que no querían decirnos o lo que no estaba previsto. Imaginación al poder (aunque está limitada). No soy tan pretencioso como para compararme con él, pero tenía ganas de empezar a escribir en mi blog con el mismo planteamiento: publicar una fotografía y escribir a bote pronto unas breves líneas abajo. A ver qué nos sale...

Orden y rutinas

2011-02-07T19:06:00.003+01:00

Todos nos relacionamos constantemente con el entorno físico concreto en el que estamos. Y es algo en lo que no solemos pensar, porque simplemente actuamos. Pero también en esta forma de actuar hay unas pautas, un modo, un orden establecido. Hay personas maniáticas de la limpieza o del orden, que necesitan que cada cosa esté en su lugar preciso. Llevado a un extremo puede dar lugar a trastornos psíquicos, como el famoso TOC (Trastorno Obsesivo-Compulsivo). Pero de una forma más sana y con mucha menos incidencia, todos tenemos manías a la hora de ordenar nuestro lugar de trabajo, colocar los libros en la biblioteca o ir llenando la alacena con los productos que se acaban de comprar en el supermercado.

No sé si seguimos un criterio de comodidad (tener los productos más bajos delante y atrás los más grandes, para poder cogerlos mejor), un criterio estético (separar los jerseys por colores) o simplemente dejarlos donde se puedan ver. En lo infinitamente complejos que somos los seres humanos, hay quien se lleva bien con el desorden (una vez más llevándolo al extremo se convierte en patológico, véase el síndrome de Diógenes) y otras necesitan que cada cosa esté en su lugar exacto, porque si no, no se pueden concentrar. ¿No os ha pasado alguna vez que tenéis que cerrar la puerta, colocar bien un marco que está torcido o centrar los folios en la mesa antes de iniciar la tarea que planeábais hacer?

No suelo pensar mucho en eso, simplemente actúo, pero es curioso y me apetecía escribir sobre eso, cómo conformamos un orden en este mundo caótico. Un buen ejemplo sería una librería: cada cosa está en su sitio. Todo cambia, en la realidad y en nuestras cabezas, cuerdas flojas, eso es la vida. Pero necesitamos apoyos, asideros, necesitamos saber dónde está la taza de café cada mañana para desayunar. Orden, caos y rutinas habría sido otro buen título para esta entrada...

Un paso al frente

2011-01-28T17:59:00.003+01:00

Adelante, un paso al frente. No cuesta nada: sólo tienes que poner un pie delante de otro. Este paso te puede llevar a donde quieras. Un paso al frente para entrar en el bar de la esquina. Un paso al frente para pasar de la retaguardia a la vanguardia. Un paso al frente para saltar al vacío. Un paso al frente sin perder el equilibrio. Un paso al frente para ir a ninguna parte.

¿Son los pies, la cabeza o los zapatos los que deciden qué camino seguir?

Un paso al frente con zapatos verdes, esos zapatos mágicos que sólo pueden existir en las películas (Najwa Nimri y Charo López en pasaje) y en la ópera (en la imagen, la soprano francesa Natalie Dessay), siempre será más fácil. Si lo haces con zapatos rojos una cosa está clara: algo va a pasar. Con negros lo más normal es que llegues a donde se espera que llegues. Con calzado deportivo, con independencia del camino, en todo caso irás más cómodo. ¿Es posible que el calzado condicione nuestros pasos? No lo sé, veremos cuál es el siguiente paso.

La historia de Bernard y Rose

2011-01-26T16:11:00.004+01:00

Esta entrada la disfrutarán más los seguidores de la serie Perdidos, pero de todas formas intentaré no remitirme tanto a la trama de la serie cuanto a los sentimientos que me expresa la historia de dos de sus personajes secundarios.

La historia de Bernard y Rose me emociona, dentro de los miles de relatos existentes (que en el fondo casi siempre son el mismo o hablan de los mismos temas, con sus variantes) en el medio audiovisual es uno de mis favoritos. Apenas sabemos nada de la vida anterior de ellos (ni falta que hace). Los conocemos en su madurez. Rose intenta arrancar su coche en una noche nevada y se encuentra casualmente con Bernard, que la ayuda. Hay simpatía entre ellos, como la que sientes a veces con los perfectos desconocidos. Se despiden y hay unos segundos en los que cambia la vida de ambos. En esos segundos Rose se mete en su coche, que ya ha conseguido arrancar, y Bernard en el suyo. Podría haber arrancado, se habría marchado y su vida habría continuado por otros derroteros.

Pero no, tuvo unos segundos de duda, y después lo llamo. "Bernard, quieres tomarte un café", le dice, y su respuesta es afirmativa. A los cinco meses Bernard se compromete con ella, en un marco tan romántico como las cataratas del Niágara. La escena podría resultar almibarada, pero nada más lejos, Rose le confiesa que tiene un cáncer. Bernard ya se había hecho a la idea, a sus 56 años, de que seguiría soltero y nunca encontraría a la persona adecuada. Y, cuando la encuentra, tiene que asumir que sólo va a tener un año, con suerte un poco más de tiempo, junto a ella.

Las posturas de Bernard y Rose ante los hechos son casi dos posturas arquetípicas del ser humano ante lo que les pasa: actuar para cambiar o aceptar las cosas como son. El matrimonio pasa su luna de miel en Australia, pero con sorpresa. Bernard hizo un donativo de 10.000 euros a Isaac de Uluru, un curandero, para que atendiera a su mujer. Ella reaccionó con escepticismo, diciéndole a su esposo que acepta serenamente y en paz lo que le pasa. Una vez en la consulta, Isaac le explica que hay puntos concretos en el planeta en los que se concentra una gran cantidad de energía y que su modo de actuar consiste en transmitir esa energía a personas que están enfermas. Pero a Rose no le miente, no puede curarla, ese no era el sitio adecuado para ella. En un detalle sumamente hermoso y humano, Rose decide contarle a su marido que se ha curado. ¿Qué sentido tiene esa mentira? Está claro: para que disfruten el tiempo que les queda, para vivir el momento y disfrutar estando juntos, sin que él se preocupara por hacer todo lo posible para que su mujer se curara.

Y luego viene la llegada a la isla. Tras un terrible accidente de avión, cada uno queda en una parte distinta, pero ambos sienten, saben que el otro está vivo. Y después pasan muchas, muchas cosas en esa serie. La historia de Rose y Bernard es conmovedora. Solemos creer que las cosas más importantes de nuestra vida van a pasar en la juventud, pero nunca sabemos lo que la vida nos tiene reservado. A Rose y Bernard los momentos más felices de su vida se los tenía reservados cuando ya habían pasado la cincuentena, cuando ya habían caminado tanto por este valle de lágrimas. Pero nunca se sabe lo que la vida nos reserva, nunca sabemos a dónde nos va a llevar el camino, no podemos pensar que ya está todo vivido, que ya lo hemos sentido todo, que la vida no nos puede seguir sorprendiendo. Atentos a lo que nos queda...

La ola

2011-01-14T20:07:00.003+01:00

La ola (Dennis Gansel, 2008) es un ejemplo de cine hecho para pensar, para reflexionar, para que nos planteemos las cosas cotidianas. Esta película alemana está basada en hechos reales, en concreto en un experimento realizado por un profesor en Estados Unidos en los años 60, denominado la tercera ola. Dennis Gansel traslada ese planteamiento a la sociedad alemana contemporánea.

Durante la semana de proyectos un nutrido grupo de alumnos se apunta a un taller denominado 'Autocracia'. El profesor, interesado en nuevos métodos pedagógicos, va descubriendo el interés que despierta en sus alumnos y les lanza una pregunta: ¿sería posible que hoy día volviera a instaurarse una dictadura, como pasó en la Alemania nazi? Lo que empieza siendo un mero debate teórico acaba convirtiéndose en un proyecto, denominado La ola. El profesor va implantando normas y disciplina a sus alumnos. La gran mayoría acoge bien su propuesta y en unos días las cosas se salen de madre y empiezan a hostigar a aquellos que no piensen como el grupo, que se niegan por ejemplo a llevar una camisa blanca, símbolo de uniformidad.

Esta película, que llevaba tiempo con ganas de ver, se hace amena, entrentenida y proporciona un debate, que no sólo puede darse en Alemania, si no que es extrapolable a otros países. También en España podríamos debatir al respecto. Al fin y al cabo la duda es si dentro de nosotros están las semillas que podrían llevar a una dictadura. A la imposición de unas ideas y dejar fuera, o incluso aniquilar, a todo aquel que piense diferente. Al ser humano le ha costado mucha sangre y muchos siglos llegar al menos a este estado de cosas, en el que se respeta a los demás y se puede vivir en libertad (con todas las restricciones, problemas y limitaciones posibles), pero al menos algo es algo.

Cuesta pensar que en nuestra vida diaria tuviéramos que cumplir una serie de requisitos impuestos por el Estado o por el grupo dominante. Sin embargo también hay otra idea de fondo en esta película y es que la independencia se paga cara. Salvo casos muy excepcionales, todos queremos sentirnos integrados, en una familia, en un grupo, en una pareja, en una comunidad social, deportiva, lúdica o cultural. Necesitamos a los demás más que respirar. No creo, como decía Sartre, que el infierno sean los demás. Al contrario, interactuar unos con otros es lo que da sentido a nuestras vidas, en muchos casos. Pero desde la libertad personal de elegir con quién quiere uno compartir su vida y sin querer cambiarlos (grave error, ya sea a amigos o a la pareja).

La ola nos hace preguntarnos si hoy día serían factibles unas condiciones sociales como las que llevaron a Hitler al poder en la Alemania nazi. Nos gustaría pensar que no, que es imposible y que hemos aprendido la lección. De todas formas la historia (desde la Historia, la que se cuenta en los libros y en wikipedia hasta nuestras vidas personales) nos demuestra que el ser humano es el único animal capaz de tropezar dos veces con la misma piedra. Ojalá podamos seguir evolucionando hacia una sociedad más justa, más pacífica, donde haya más respeto y menos imposición. Aunque parezcan ideas abstracas, en nuestro día a día vamos a encontrar infinidad de situaciones en las que tengamos que tomar partido. Ojalá que La ola quede solo en la pantalla y no llegue a mojarnos.

Yo estuve en el Chillida Leku

2011-01-07T17:30:00.002+01:00

Fue en el verano del año 2005, no recuerdo exactamente si a finales de agosto o comienzos de septiembre. Yo también estuve en el Museo Chillida Leku, en unas vacaciones estivales en San Sebastián. Lo visité por la mañana y el día acompañó, fue toda una experiencia (otra palabra contenedor, tantas veces vacía de contenido). Visitar el caserón, pasear entre los árboles y sentirte dentro (literalmente) de las esculturas. Chillida Leku fue el sueño del escultor Eduardo Chillida hecho realidad, una utopía, un lugar estimulante para los visitantes, pero la crisis también se lo ha llevado por delante.

Está claro que hay temas mucho más importantes, de todas formas el cierre de este museo, aunque no se produce de forma temporal, ha tenido repercusión en los medios. Ante la imposibilidad de su mantenimiento económico, la familia optó por cerrarlo. Hasta que vengan mejores tiempos y vuelva a abrirse. Una lástima, porque seguro que las administraciones destinan dinero a otros proyectos menos interesantes y se podría haber hecho un esfuerzo para que el público siga disfrutando del último sueño de Chillida, un espacio para el arte y la naturaleza. Parece que en estos tiempos prosaicos no hay dinero para algo tan abstracto, pero a su vez tan necesario, como el arte.

Me queda el recuerdo de su visita. Yo también estuve en el Chillida Leku. Quién sabe, igual algún día vuelvo a pasear entre las esculturas del maestro. Pero para eso aún falta mucho...

Propósitos irrealizables para 2011

2011-01-04T17:06:00.002+01:00

¿Dejar de fumar, apuntarse al gimnasio, tener una vida más sana? Esos propósitos ya están muy vistos, vamos a elaborar una lista de propósitos imposibles para cumplir en este nuevo año que acaba de empezar.

- Aprender a pintar mujeres desnudas como lo hacía Magritte
- Inventar mi propio lenguaje, como Tolkien
- Ponerle mi nombre a una estrella que haya pasado desapercibida para todos los astrónomos
- Copiar a mano la Divina Comedia de Dante, en un cuaderno de cuadros y con un boli bic. Cuando se acabe la tinta, tendré que dejar la transcripción tal y como quede
- Buscarle a una amiga (omitiré su nombre por buen gusto) un suministrador de estricnina
- Cuestionar la nueva ortografía de la RAE y, si es posible, establecer una nueva, al menos a mí me servirá
- Viajar a ciudades que aún no se hayan descubierto
- Escribir finales alternativos para Casablanca, Vive como quieras, Rashomon y Luz que agoniza
- Tatuarme en mi cuerpo frases que no tengan sentido, al menos para ti
- Acabar con este blog

Feliz Año Nuevo (si lo pusiéramos en minúsculas se haría viejo demasiado pronto)

Conversación con el gato de Cheshire

2011-01-01T20:30:00.003+01:00

- Hola gato de Cheshire

- Feliz año nuevo

- Igualmente, feliz año para ti también. Aquí estoy de nuevo.

- ¿Y qué quieres saber?

- No creo que quiera saber nada más de lo que ya sé. Sólo quiero preguntarte una vez más qué camino debo seguir.

- Depende a qué sitio quieres llegar. Estoy seguro de que ya has tenido tiempo suficiente para pensarlo.

- Por más tiempo que tengo, sigo sin saber por dónde debo ir.

- Entonces da igual qué camino cojas, siempre llegarás a alguna parte.

- He llegado a muchas, he conocido muchos sitios, a gente maravillosa, lugares increíbles y situaciones fabulosas, pero creo que ya va siendo hora de asumir que esta vida errática no me lleva a ninguna parte, que debo encontrar mi camino.

- Sigue caminando Alicia, a algún sitio llegarás.

- Eso es seguro, lo que ya me plantea dudas es si acabaré llegando al sitio en el que me estás esperando.

- Todo pasa por algo, no te preocupes, posiblemente ahora no lo entiendas, ni quizás dentro de un año ni de una década. Pero un día descubrirás que el camino ha sido tu vida.

- Dicen que el carácter es el destino.

- Prefiero hablar de caminos que de destinos o de carácter Alicia. Que tengas una buena tarde.

- Buena tarde, buen año y feliz no cumpleaños.

- Feliz no cumpleaños para ti también, querida Alicia, nos vemos en el camino.

- Seguiré por allí, a ver qué pasa...

Pinceladas navideñas

2010-12-27T19:30:00.003+01:00

¿Qué es la Navidad?

Objetivamente el tiempo que transcurre entre el 24 de diciembre y el 6 de enero. Unas fiestas. Los días en los que el año llega al final y se da la bienvenida al siguiente.

A nivel social, cultural y religioso las Navidades tienen muchas implicaciones. Son un momento del año en los que nos ponemos tiernos, melancólicos, tristes, eufóricos o espesos. Hablo desde mi situación, así que desconozco cómo se vive en otras poblaciones, pero en nuestro entorno es un momento sobre todo para vivirlo junto a la familia y a los amigos. Se vienen a la cabeza recuerdos del pasado, de Navidades anteriores, haces balances mentales de todo lo que ha traído el año y empiezas a pensar en qué nos tendrá reservado el siguiente.

Estéticamente la Navidad es muy potente, las calles se llenan de luces, aparecen elementos tradicionales como el nacimiento y también se intenta innovar con la iluminación o la decoración de las calles. Algunos critican el excesivo gasto que hacen los ayuntamientos en plena crisis, mientras que otros tienen que desistir de decorar por la falta de dinero en las arcas municipales. En todo caso nunca lloverá a gusto de todos.

Los críticos con la Navidad consideran que es la época del año más hipócrita, para cerrar los ojos a todo lo malo, centrarse en una especie de mundo almibarado y algo falso. Como si las rencillas familiares, las disputas en pareja, nuestros miedos e inseguridades quedaran ocultos debajo de la alfombra, por unos días. Caras de felicidad y sonrisas falsas en cenas familiares en las que muchas veces hay más odios encubiertos que realmente deseos de convivencia.

Para otros la Navidad es maravillosa, es única, es inolvidable. Para una pareja que acaba de iniciar una relación. Para otra que ha tenido su primer hijo. Para dos cuyas miradas se encuentran y se desean. Navidades mágicas, eufóricas, etílicas, petardas, trascendentes, melancólicas. Las mías no están yendo nada mal, aunque es inevitable ponerse un poco melancólico. Pero no quiero espesuras ni profundidades, al fin y al cabo son unos días como otros cualquiera. Bueno, como otros cualquiera no, con más luces. Y con Raphael cantándonos el Tamborilero. Que no falte.

Feliz Navidad a todos mis lectores y muchas gracias por estar ahí, amigos y desconocidos, mis mejores deseos. Sean comerciales o no, sean hipócritas o no, ¿qué tal unas Navidades coherentes, ecológicas, solidarias, con un punto crítico? Uff, vuelve la espesura. Navidades felices junto a la gente que queremos. Sencillo, pero efectivo. Disfrutad estos días... y los que nos quedan por delante!

No te flipes

2010-12-20T20:10:00.003+01:00

Poesía urbana, un mensaje en un punto que podría ser de cualquier lugar. En concreto es de Madrid. Un consejo anónimo, pero que nos puede servir: 'No te flipes'. ¿Con qué intención lo hizo su autor? ¿Era una broma entre amigos o, siendo más pretencioso, pensaba trasladar un mensaje social? No lo sé, el caso es que a mí me sirve para una entrada y además con esta imagen inauguro una nueva etiqueta: 'Mensajes urbanos'. Así lo voy a llamar. Así de pretencioso. Tiene razón este anónimo, pase lo que pase, es mejor no fliparse. O no fliparse mucho, al menos.

Granada, no tengas pena

2010-12-19T20:41:00.006+01:00

Granada no tengas pena, de que el mar sea tan inmenso...

Una hija se despide de su padre. Una escena humana repetida en miles de ocasiones. El dolor se manifiesta de muchas formas, pero hay una vía de escape, hay un recurso, hay una capacidad que sólo unos pocos tienen: recurrir al arte, a la música, a la pintura. Estrella Morente se despidió hace unos días de su padre, Enrique Morente, cantando un fragmento de la Habanera imposible, de Carlos Cano. Un momento desgarrador, intensamente humano, de una escenificación del dolor increíble. Un momento que sólo el arte puede producir. Es increíble la entereza de Estrella sacando voz y fuerza en ese instante preciso.

Granada no tengas pena, de que el mar sea tan inmenso, tú eres la novia del aire, la de la sombra de plata, la del almendro.

Fresas salvajes

2010-12-18T19:24:00.003+01:00

Hace años vi esta película de Ingmar Bermgan y me apetecía rescatarla. Uno de mis directores favoritos, aunque no suelo ver su cine con demasiada frecuencia, tiene que ser cuando el estado anímico sea el adecuado. De broma le digo a mis amigos que después de ver una película de Bergman siempre se me pasa por la cabeza la idea del suicidio. Su cine trata todos los grandes temas del ser humano y lo hace desde un punto de vista nada condescendiente, es solemne, espeso, árido en ocasiones, pero también se vislumbra en él un paisaje humano auténtico e incluso una lejana esperanza de redención y optimismo.

El tema del viaje me apasiona. ¿El viaje es la vida o la vida es el viaje? A partir de un momento solemne, como es un homenaje acádemico de la Universidad de Lund al profesor Isak Borg, asistimos a un viaje en coche que también es un viaje interior y una selección de recuerdos. Junto a él le acompaña su nuera, una mujer con los pies en la tierra, que quiere tener a su hijo aunque su marido le ponga en la terrible tesitura de tener que elegir entre él o su bebé. Su nihilismo le lleva a aborrecer la vida, cree, con Sófocles, que sería mejor no haber nacido y se ve incapaz moralmente de poder traer nueva vida a este mundo de locos. Su mujer, sensata y juiciosa, está dispuesta a tenerlo, de todas maneras.

Una nota de alegría la aportan un grupo de excursionistas que se encuentra con el profesor. Una simpática joven, que aún conserva todo el idealismo de la vida, ve como se pelean sus dos compañeros por Dios. "Mientras se pelean por Dios, a mí me dejan sola", comenta. Filosofía, palabra, reflexión, ilusión, conversaciones interminables y, ¿qué te queda al final? El aquí y el ahora, lo que estamos viviendo, lo tangible. En 'Fresas salvajes' los hombres están en el mundo de las ideas y las mujeres los bajan a la tierra.

El profesor, que contempla su propio entierro en un fantástico sueño al comienzo de la película (una de las secuencias más citadas de Bergman), se descubre a sí mismo, recuerda su infancia y, en cierta forma, se redime. En uno de los pasajes de la película su prima, de joven, le dice: "pese a las muchas cosas que sabes, en el fondo no sabes nada". Y esa frase se va convirtiendo cada vez más en mi filosofía de día. Almacenamos miles de datos, los analizamos, tenemos más información que nunca, redes sociales y millones de experiencias al alcance de la mano. El tiempo va pasando, llevamos nuestras vidas lo mejor que sabemos, pero en el fondo, como el profesor Isak Borg, pese a lo mucho que sabemos, es como si no supiéramos nada. O no sabemos nada de lo que realmente importa. Pero eso ya es otra historia. Mientras divagamos y soltamos palabras en bucle durante horas, aspiremos el aroma de las fresas salvajes y recordemos, por unos segundos, nuestra infancia. El lugar al que volver cuando todo se pone feo.

Bienvenido Felipe

2010-12-16T21:31:00.002+01:00

No tengo muchas amigas que sean madres, pero una de ellas acaba de serlo. Una nueva vida aparece en este mundo. Ahora su mundo serán sensaciones, imágenes, el calor de su madre, el cariño de su padre. Poco a poco irá descubriendo juegos, amigos, familia, ampliará su abanico. Tendrá su visión del mundo, sus ideas, recibirá su educación reglada. También aprenderá fuera del ámbito académico, canalizará mucha más información de la que pueda asimilar, como nos pasa a todos. Pasará por todo tipo de experiencias, algunas las vivirá en primera persona, otras se la contarán los demás, también habrá situaciones que sólo podrá experimentar a través del arte. Tendrá muchos mundos que descubrir, muchas palabras por decir, muchas historias que contar.

También habrá momentos duros, tristeza, soledad, miedo, pena, no sabrá qué camino tomar. O sí. Tendrá dudas, para mí lo más humano que se puede tener. Pero habrá merecido la pena. El domingo día 12 Felipe empezó su viaje en la vida. Te queda lo mejor. Te queda la vida por delante. Y en este caso, además, literalmente. Bienvenido Felipe, esta es tu casa!

La punta del iceberg

2010-11-29T16:19:00.004+01:00

Piensa mal y acertarás, dice un refrán tradicional.

La mayor filtración de la historia bien merece unas líneas en este blog por el que últimamente me asomo bastante poco, no estoy demasiado inspirado. Pero una noticia de esa relevancia tiene que ser comentada. A la gran mayoría de la gente se nos escapa y nos parecen lejanas las líneas de actuación políticas, las relaciones entre países, la diplomacia, el espionaje, parecen palabras abstractas, a veces difíciles de entender. Piensa mal y acertarás en casi todos los órdenes de la vida. Que hay mucha basura en todas partes se sabe, pero ahora salen a la luz todas las 'miserias secretas' de Estados Unidos, uno de los países más poderosos del mundo.

De crisis diplomática mundial hablan los medios de comunicación que se han hecho eco de estos documentos. Algunos políticos intentarán minimizarlo, aquellos mirarán para otro lado, otros echarán más leña al fuego. Más allá de entrar en casos concretos, aunque es de indudable interés todo lo que se está dando a conocer, creo que esta filtración debe ser vista con ojos muy críticos, para darse cuenta de los abusos de poder que se cometen en numerosas partes del mundo. Lo que muchos sospechaban ahora queda refrendado en documentos que, lógicamente, no estaban pensados para que a ellos pudiera acceder todo el mundo. Pero el mundo entero puede seguir en los próximos días una serie de informaciones comprometedoras para Estados Unidos.

Basura, crisis, corrupción, escándalo, cosas muy graves. Los ciudadanos con un mínimo de sentido crítico tienen que ver esta revelación como algo muy valioso y fascinante por su contenido, aunque entristezca comprobar toda la basura que hay detrás de esas palabras pomposas que se usan como relaciones internacionales o diplomacia. Un motivo más para volverse un descreído y ya bastante deteriorada está la política a nivel general. Esta filtración tendrá sus consecuencias, habrá que estar atentos. Y esto es solo la punta del iceberg...

Viva el flamenco

2010-11-16T20:15:00.005+01:00

La Unesco ha declarado el flamenco patrimonio inmaterial de la humanidad. Para empezar me gusta la idea de proteger algo que no es un edificio ni un palacio ni una iglesia ni un parque natural. Algo que es aire, que es instrumento, que es baile, que es palpable y no lo es. Lo inmaterial necesita protegerse, lo cual demuestra el grado de sensibilidad al que llegan las instituciones, que son capaces de ver más allá de 'las piedras'.

¿Y qué digo yo del flamenco? Pues digo que este reconocimiento es, ampliado, un momento similar a cuando Paco de Lucía recibió el Premio Príncipe de Asturias. La percepción de este género musical ha experimentado un cambio enorme en los últimos años. Aunque sea un poco reduccionista esta frase, hace unas décadas el flamenco no dejaba de ser el 'entretenimiento de los señoritos' o un pasatiempo para turistas. El flamenco es mucho más que eso e impregna toda una cultura, de un valor enorme por ser muy popular, surgir del pueblo y en entornos humildes y hasta con un punto de marginalidad. El flamenco es un arte de verdad, auténtico, humano, no tiene nada que ver con los productos prefabricados ni las estrellas efímeras que tanto imperan en el universo del pop. El flamenco no es eso, va mucho más allá.

El flamenco es expresión del pueblo, es dolor y alegría, intensidad, emociones humanas universales. Es un pellizco, es una forma de vivir. Es toda una cultura, es arte, música, baile, plasticidad, horas y horas de esfuerzo, es talento compartido, es una manera de estar en el mundo, si me apuran y me pongo dramático. "Lo que deberían hacer es declarar a la humanidad patrimonio del flamenco", dijo un grande, Enrique Morente. Les dejo, tengo que seguir escuchando a Camarón.

El flamenco ya es universal. Lo ha sido siempre, sólo que hasta ahora no se habían dado cuenta.

Señora presidenta

2010-11-01T19:10:00.003+01:00

Dilma Rousseff es la nueva presidenta de Brasil. Esto no es una entrada política, ya que no conozco ese tema en profundidad y tan sólo podría repetir lo leído en varios medios de comunicación. La idea central que se transmite es que, más allá de los méritos de la candidata, los votantes brasileños han refrendado la gestión de Lula, apoyando a la sustituta del carismática líder. Con esta entrada pretendo reflexionar sobre el hecho de que, poco a poco y venciendo muchos obstáculos, la cuestión de género empieza a dejar de ser relevante a la hora de una elección presidencial.

Las mujeres están ganando cada vez más protagonismo en la vida política mundial, aunque de todas formas una fotografía de los líderes mundiales tiene un marcado color gris, mayoritariamente masculino. Poco a poco aparecen figuras, con mayor o menor apoyo popular, especialmente en América Latina y en Europa. Por otra parte parece que el mundo de la política es un campo de batalla difícil y que las mujeres en primera línea del poder tuvieran que tener rasgos considerados tradicionalmente masculinos, como autoridad, don de mando, fuerza o determinación.

La sociedad va evolucionando y sería interesante analizar en profundidad la mezcla de cuestiones de género y de poder. Nos dirían mucho aún de nuestra sociedad, de nuestra forma de pensar. Pero en resumen la idea es que las mujeres son tan válidas como los hombres, a la larga el género no debe pesar en nada a la hora de estimar a un candidato o a otro. Y aún queda mucho por avanzar, recordad sólo recientes comentarios desafortunados que cuestionan la capacidad de algunas ministras sólo por su sexo. Aún falta mucho, pero las mujeres poco a poco se van abriendo caminos en un mundo de hombres, rompiendo un nuevo techo de cristal. Y a punto estuvo de producirse algo que se ha visto en la ficción (interpretada por Geenna Davis) y es que Estados Unidos contara con una mujer al frente del destino del país.

Me da igual que sean hombres o mujeres, que lo hagan lo más digno posible y que miren por los demás, que no se dejen llevar por presiones y antepongan el humanismo a los intereses. Sí, esta frase es demasiado idílica, pero ojalá fuera así...

¿Por gusto o por obligación?

2010-10-26T20:09:00.004+02:00

A vueltas con la escritura

¿Escribimos por gusto o por obligación?
¿Necesitamos escribir o es por puro ego?
¿No te das cuenta que ya está bastante lleno de palabras el universo para seguir contaminándolo?

Déjate de tonterías, las necesitamos.

Todo ha sido dicho ya, sólo valen el silencio y, si me apuras, la muerte.

Déjate de cuentos, todos tenemos que hablar, que expresarnos, que comunicarnos. Las palabras son siempre distintas, dependen de cómo las dices, de en qué contexto las usas, de a quién van dirigidas. Si no todo sería siempre lo mismo.

Sin motivos para escribir. Motivos para escribidores. Ponte a llenar el papel, el blog o la pantalla. La forma de escribir ha cambiado, también hemos cambiado nosotros.

Posdata: La etiqueto en 'Reflexiones', más que nada por decir algo. Si la cosa funciona...

Villanos del cine

2010-10-25T20:14:00.004+02:00

Estamos en Halloween y en la página de facebook: 'Señoras en la historia del cine' hemos iniciado una quincena dedicada a interpretaciones femeninas en películas de terror. Hace tiempo encontré esa composición en facebook de villanos del cine y me encantó, estas líneas no son más que una excusa para poner algo más largo que un pie de foto pero menos complejo que una entrada, acompañando a esas imágenes. Fijaros en sus ojos, en sus rostros, en su expresión. Y todos en blanco y negro. En ellos palpita la eterna lucha entre el bien y el mal, aunque en sus casos, en los de sus personajes, estaba claro de qué lado se inclinaba la balanza.

Sonríe, es gratis

2010-10-12T18:40:00.004+02:00

Siempre están pasando miles de cosas, lo que pasa es que no nos damos cuenta. Es increíble cómo estamos dentro de nuestros propios mundos, de nuestras burbujas y somos incapaces de percibir en toda su intensidad lo mucho que nos rodean. Siempre están pasando cosas, otra cosa es que no nos demos cuenta.

Elogio de la sonrisa. Una sonrisa, ese gesto tan único, tan verdadero, tan sencillo, pero tan necesario. Sonríe, es gratis. Nuestra vida se puede contar por el número de sonrisas que nos han dedicado. Sonriamos, siempre hay motivos. Que sí, busca, piensa, alguno tendrás. O piensa que estás aquí, sin más, y que nos quiten lo bailado. Que la vida no te embote, que no te engañen, que todas las ideas que rodean a nuestro alrededor no valgan más que lo que realmente sentimos. Que no nos cuenten milongas. Que no nos amarguen. Que nos dejen un segundo al día, al menos, para ser, para estar, para sentir. Y con eso basta. Y ya seguiremos con todo lo que nos atrapa en la nada cotidiana...

Venga, hazlo, piensa en todas las sonrisas que han sido importantes en tu vida. Hazlo. La sonrisa como un acto de rebeldía. La sonrisa frente al desánimo, la sonrisa frente a la crisis, la sonrisa frente a la dejadez, la sonrisa frente a la nada. Una sonrisa tuya bastará para sanarme. Me esforzaré en buscar nuevas formas para que sonrías. Y esa sonrisa nunca será la misma, siempre será valiosa y siempre la necesitaré. Y, ahora, sonrian...

Aleluya, palabras antes de entrar en la treintena

2010-09-27T03:20:00.003+02:00

Tenía que llegar esta entrada. Una de las últimas entradas como veinteañero. Y llegó, ya está aquí, llegó el momento de enfrentarse al miedo al folio en blanco o, en este caso, al blog en blanco y a escribir. De eso se trata, ni más ni menos. Ay la celebritis, estamos celebrando todo: el milenario, los 200 años, los 100 programas de televisión o que hace cinco minutos que nos conocimos por facebook. El caso es celebrar, se celebra todo, desde las fechas más pomposas en el calendario hasta el aniversario del invento de un producto pop.

Podría decir muchas cosas, pero no quiero ser espeso, no quiero ser frívolo tampoco, no quiero ser profundo, no quiero citarme a mí mismo. ¿Cómo hablar? Ese fue el título del primer artículo de opinión que escribí en prensa, parafraseando a Amaral. Me encanta esa canción. Podría poner un párrafo-contenedor y citar a Paco Toronjo, Tales de Mileto, Lady Gaga, los hermanos Calatrava, Poe, Mozart, Chomsky, Belén Esteban, Sarkozy y Carla Bruni, Lola Flores o Akira Kurosawa. Podría contar anécdotas, recuerdos de vida, todo eso se queda pa mí, no es el sitio ni tengo ganas de recordar. Estamos en el aquí y en el ahora.

Sólo dos cosas, muy sencillitas, nada de intelectualismos. Una vez me contaron una anécdota que me gustó mucho, se me quedó grabada, por lo humana y lo verdadero. Por lo mucho que dice de nuestra sociedad y, en definitiva, de nosotros. Son hechos reales. Pasó en Madrid, en el metro. Entre toda la gente que pide a diario una limosna, había un hombre que estaba loco. Lo decía, lo reconocía. Estaba loco. Gritaba, estaba mal, no era feliz. Y soltó una frase que en toda su sencillez es horrible, rotunda y desesperanzadora. "Yo no quiero a nadie porque nadie me quiere a mí".

Motivos para el pesimismo. Eso siempre, ya sabéis, todos los que queráis y más. La insoportable levedad del ser, conflictos diplomáticos, tú en tu casa y yo en la mía, la imposibilidad del consenso, dolor y muerte. La primera contradicción: estamos aquí sin quererlo. Hemos nacío y hay que apechugar, pero nadie elige nacer. Sí puedes elegir qué hacer con el tiempo que te ha sido dado, eso sí que es otra historia.

Motivos para el optimismo. Pues claro, eso siempre, estamos vivos. Alegría, amistad, viajes, diversión, solidaridad, encuentro, una mirada, tú mismo o tú misma, lo que somos y podemos ser. El proyecto vital. Una palabra tuya bastará para sanarme. Y un listado de motivos, sensaciones y sentimientos en esta canción de Luis Eduardo Aute, que versiona Massiel. Hace poco se la dediqué a una amiga y espero que le haya servido. Felicidades a todos, felicidades a mí, el 1 de octubre es mi cumpleaños y caerán los 30 señoras y señores. Ahí vamos. Buenas noches y buena suerte!

Una noche en Bratislava

2010-09-23T12:25:00.003+02:00

El viernes 10 de septiembre amanecí en Praga y viajamos en tren hasta Bratislava. Cambio de país. Mi amigo Adolfo propuso que pasáramos una noche en la capital de Eslovaquia, a mitad de camino entre Praga y Budapest, que están a unas siete horas de distancia. Y fue todo un acierto. Ambas ciudades son dos destinos de sobra conocidas, mientras que Bratislava es una de esas joyas escondidas por Europa. Apenas había consultado nada, pero me gustó mucho. Apenas pasamos 24 horas, pero guardo un recuerdo muy agradable de esa ciudad.

Visitamos el castillo, que estaba en obras. La Catedral no la pudimos visitar, porque llegamos y acababan de cerrar. Actualmente se está restaurando la torre. Paseamos por el centro, que tiene numerosos palacetes e iglesias. Como anécdota hay una simpática colección de esculturas, una de ellas de un hombre saliendo de una alcantarilla. En las guías turísticas comentaba que es una de las pocas esculturas bajo tierra del mundo. A la noche probamos un plato típico que estaba riquísimo: el bryndzové halusky, compuesto de patatas, queso de oveja y bacon. Ñam ñam.

El sábado 12, antes de viajar a Budapest, visité la Galería Nacional de Eslovaquia, con una interesante colección de mineralogía, paleontología y ciencias naturales. Después continuó el paseo por el centro de la ciudad, entramos en una cafetería (qué rico el praliné) y después el almuerzo en la terraza de un restaurante muy agradable: Le Monde. En resumen: una ciudad ideal para dedicarle un día o unas horas si estás viajando por Viena, Praga o Budapest. Rincones pintorescos, edificios a baja altura, rincones elegantes y una ciudad que cada día se enfoca más al turismo. Por cierto, no hace falta cambiar moneda, allí está el euro. Y como decía el escaparate de una tienda: I LOVE BRATISLAVA.

Cuatro días en Praga

2010-09-21T22:54:00.003+02:00

La ciudad de las mil torres, una de las más bellas en las que he estado. Nunca es un decorado, está viva, tiene encanto, sigue creciendo. Tiene un centro histórico maravilloso y tienes que mirar arriba, para fijarte en las vírgenes negras cubistas, en los torreones y en el reloj del antiguo cementerio judío. Mi amiga Marga me dijo en Sitges (gran frase) que se había acostumbrado a mirar arriba, porque al tener la visión frontal nos estamos perdiendo muchas cosas. Qué razón llevas. En Praga hay que doblar un poco la cabeza y mirar a todos lados. También hay que alzar el cuello cada hora para ver el famoso reloj astrológico, uno de los más llamativos de Europa. Toda la gente se agolpa en la plaza para contemplar el rápido paseo de las figuras de Jesucristo y los apóstoles. Desde la torre se ven unas vistas espectaculares de toda la ciudad, desde la Catedral de San Vito y el castillo hasta el barrio nuevo.

Nada más llegar ya me fascinó esta ciudad. Allí pasamos cuatro noches. Nos alojamos en Josefov, el barrio judío. Visitamos varias sinagogas y el antiguo cementerio. Imágenes sobrecogedoras. Creo que en general, al menos yo me incluyo, aunque no me gusta generalizar, sabemos muy poco de cultura judía y algo es algo esta visita sirvió para darnos alguna pincelada. Cada día se lo dedicamos a un barrio del centro de la ciudad, aunque en general se recorre fácilmente. Praga es para caminar, para pararse en cualquier café y para pasar una y otra vez por el puente de Carlos IV (que no sé por qué asociación de ideas pensé que se llamaba el puente de San Carlos, pero nada que ver).

Lo recorrimos por primera vez a la caída de la tarde. Como el Ponte Vecchio en Florencia o el puente de Triana en Sevilla, es una de esas lenguas de piedra que unen orillas pero, sobre todo, unen personas. Sus pintores bohemios te pintan un retrato, sus músicos callejeros tocan jazz y los vendedores te venden pulseras por unas cuantas coronas. Una delicia. También hicimos el típico crucero por el Moldava, disfrutamos del Museo Kafka (con un interesante recorrido a su vida y fascinante obra, interrelacionadas como en cualquier escritor, pero quizás en su caso más). Me encantan los museos y os comento que Praga no tiene un museo nacional como podrían ser el Prado o el Louvre, si no que sus colecciones están dispersas en varias sedes. Visitamos el Palacio Sternberg, que tiene una gran muestra de pintura europea, entre ellos cuadros de Durero y El Greco.

Las fotografías de esta entrada son propias. La artesanía checa incluye las populares marionetas y me llamaron la atención estas de jugadores del Barcelona. Ya tenían hasta de Villa, fichado para la nueva temporada. Disfruté mucho de esta hermosa ciudad, que progresa y mira al futuro, además de tener una gran historia. Paseamos por Viserad, donde la leyenda sitúa el origen mitológico de la ciudad (y la arqueología lo corrobora, historias aparte). Marcha no hubo demasiada, aunque el jueves 9 de septiembre, ya de despedida, nos tomamos un mojito. Y un momento inolvidable de este viaje: ver 'Don Giovanni' en la Ópera de los Estados, donde se estrenó en 1787 dirigida por el propio Mozart. Para datos históricos están las guías, esto es sólo una pincelada. Y perdón por la obviedad pero viajad a Praga, es una ciudad que no se puede pasar por alto.

La vida por delante

2010-09-20T13:47:00.004+02:00

Tenemos toda la vida por delante...

El viernes 17 de septiembre fui al Teatro La Latina de Madrid, que inicia una nueva etapa artística, con mi madre y mi madrina a ver la representación de 'La vida por delante', dirigida por José María Pou. Romain Gary ganó en 1975 el Premio Goncourt por esta obra, que se estrenó con gran éxito en Barcelona y que desde el pasado día 10 se escenifica en Madrid.

Concha Velasco es el reclamo principal de esta obra, en la que está soberbia. Pero es todo un descubrimiento la interpretación del joven Rubén de Eguia como Momo. Una historia sumamente dura, pero tratada con amabilidad, con humanidad, aunque deja ver en determinados momentos un intenso dolor. Madame Rosa es una ex prostituta judía, superviviente de Auschwitz, que en París acoge a los niños abandonados por prostitutas. Momo es un joven musulmán que vive con ella. Ellos son los personajes principales, con dos secundarios, que aportan un toque más cómico a la obra.

La vida por delante es fresca, conmovedora, tierna, no es demasiado pretenciosa ni tampoco espesa, aunque no es nada simple. Nos muestra la cotidianidad de dos seres que no viven en el lumpen, pero el autor sí enfoca una parte de la realidad que no sale en las noticias, que queda fuera de lo visible. El mundo de los marginados, de las prostitutas, de los pobres. De su necesidad de querer, de amar, de descubrir. Fascinante contraste entre una anciana que va llegando al final de sus días y un joven que se hace todas las preguntas de la adolescencia. Al que le queda toda la vida por delante.

Una idea central: la necesidad de entenderse por encima de religiones, política, culturas. La sociedad siempre va por delante, la gente gana puntos a sus políticos y a sus instituciones, que siempre van un paso por detrás. Emotiva y hermosa, pasé un buen rato viendo esta obra, disfrutando de una grandísima actriz como Concha Velasco (que compagina esta función con 'Las chicas de oro', contraste) y también de un joven intérprete. Obra con mensaje, ni teatro facilón ni tampoco espesuras intelectualoides crípticas. Disfruten de la función y recuerden. Tengan la edad que tengan y aunque no se lo crean tienen la vida por delante.

Volver

2010-09-19T19:56:00.002+02:00

Así es. El viaje terminó. Estoy de vuelta. Soy tan escueto como un telegrama. Tengo muchas cosas que contaros: mis impresiones de Praga, Bratislava y Budapest. Mis ojos han visto, mis oídos han escuchado, he sentido. Nunca somos el mismo tras un viaje. Pensamos que sí, ya que nos entreamos a nuestras rutinas cotidianas, pero hay algo dentro que no es lo mismo. En nuestra memoria y en nuestra rutina hay almacenada una enorme cantidad de información. El viaje no es la crónica de museos, monumentos y lugares. El viaje es parte de lo que somos, es lo que hemos vivido y sentido. No es sólo admirar las grandes creaciones del pasado, si no también contemplar a la gente de ahí, ver pequeños retazos de vida en otros países, con otras culturas, otras gentes, otra forma de ver la vida.

Siempre estamos viajando. Siempre estamos viviendo. Bienvenidos a todos, arranca la temporada de otoño en Mitomanario.

Vacaciones

2010-09-02T02:23:00.004+02:00

Parece que hace nada estaba escribiendo esta misma entrada hace justo un año, antes de irme a Brasil. Pues ha pasado ya exactamente un añito. Queridos amigos lectores (conocidos y desconocidos) os dejo este aviso para comentaros que me voy de vacaciones, este año a Praga y Budapest. Estaré de nuevo por aquí en torno al 20 de septiembre y espero compartir con vosotros las impresiones de estas interesantes ciudades europeas. Gracias por seguir mi blog. Cuidaros, feliz viaje vital. ¡Hasta pronto!

Conocerás al hombre de tus sueños

2010-09-01T03:27:00.003+02:00

"Con todo, un Woody Allen cansado es preferible a muchos realizadores inspirados". Robo esta frase del blogdecine.com para abrir estas breves líneas sobre la película que acabo de ver. Por cierto me gusta el cartel, con esas manos femeninas que abrazan a un hombre sin rostro, a una cara que no existe, tan sólo en sus sueños. Detalle sobre el título: 'You will meet a tall dark stranger' es el original, con el matiz de que en este caso conocerás a un hombre que será alto y moreno, fórmula genérica de las 'medium' para agradar a sus clientes.

No destriparé detalles ni situaciones, sólo unas pinceladas. Como le dije a mi amiga Loli: es la misma pizza de siempre, con los viejos ingredientes mezclados, pero prefiero ir a comer a la pizzería de Woody Allen que antes que a muchas otras. Sí, me encanta Woody Allen y reconozco que con su intención de hacer una peli al año muchas veces le salen como churros y que se repite y hasta le acusan de cansancio creativo. Parte de razón hay, para mantener ese ritmo desde hace más de 40 años. Posiblemente este título de 2010 no aporte nada nuevo a su filmografía, pero siempre es entretenida de ver y tiene algún que otro momento simpático, si bien para mi gusto es más flojo que 'Si la cosa funciona', una divertidísima comedia comedia neoyorkina, tras su periplo europeo.

Un poco lo de siempre: la inmensa complejidad de las relaciones personales. Y una visión cada vez más sombria, negra y cínica del ser humano, que ya se mostró con toda rotundidad en 'Match point'. Buenos intérpretes aunque haciendo de personajes que no resultan muy simpáticos y a veces hasta patéticos. De todos modos siempre se cuela un diálogo ingenioso y alguna situación hilarante. Tenemos Woody Allen para rato, cada nueva película es para mí un plato de gusto, aunque a veces se repita un poco. Veremos qué tal su aventura parisina, con la aparición de Carla Bruni. Y seguiremos recordando en dvd toda su filmografía, llena de clásicos contemporáneos.

Buenas noches. Si la cosa funciona...

Spotify, por fin

2010-08-31T04:01:00.003+02:00

Por fin, spotify. Llevaba meses con ganas de que me invitaran a esta sociedad nada secreta donde tienes acceso a (casi) toda la música que desees. Una amiga me pasó esta invitación y ya llevo una semana completamente adicto a esta aplicación. Antes escuchaba los cds, me bajaba la música del emule o ponía listas de reproducción en el youtube. Pero todo eso está anticuado. Ahora tenemos todas las canciones que nunca llegaremos a escuchar juntas, con versiones inesperadas de clásicos, nuevos lanzamientos o cientos de grupos por descubrir.

Spotify es como wikipedia o youtube o Internet en sí mismo. Son el todo. Lo que no tiene fin. Lo que ni empieza ni acaba, lo que está siendo. Dicho así suena tremendo, pero como en todo es el criterio, tu selección, la que te irá llevando de un sitio a otro. En estos días he escuchado a Mozart, Billie Holiday, Vicente Fernández, Lola Flores, Cecilia Bartoli, Antonio Machín, Sigur Ros, Antony and the Johnsons o Lady Gaga. Y lo que me queda. Todo con música se hace más llevadero. Me acompaña en el trabajo, me acompaña también el tiempo de ocio y en el coche (bueno hasta ahí spotify no ha llegado, de momento). Ahora, si tenemos que elegir, prefiero la música en vivo, eso está claro. Mientras tanto, spotify, bienvenido a mi vida. Y que siga sonando la música siempre, que nunca falte una canción para cada momento de nuestra vida...

Viva el petardeo

2010-08-28T22:47:00.004+02:00

Bienvenidos a una página en la que conviven Norma Duval y Macaulay Culkin, Jaime de Marichalar con desnudos de los años 70, Nadiuska y Leonardo Dantés, Isaac Asimov y Paris Hilton, Belén Esteban y Tim Burton, cine de Ed Wood con canciones de El Fary, José Luis Moreno y una colección de viudas (entre la que no falta Yoko Ono). Objetos de culto petardo, bellas mujeres, tíos cachas, frikis, héroes de ficción, divas olvidadas. Bienvenidos a Viva el petardeo.

Tuvo que ser la primera noche del verano. La noche de San Juan. El pasado 23 de junio unas amigas me animaron definitivamente a crear en facebook una página donde dar rienda suelta a nuestros gustos más bizarros. Y así, como una broma, nació 'Viva el petardeo'. Pensé en otros nombres más pomposos como 'El museo de los horrores' o 'Elogio de la basura', pero me gustó ese viva por el petardeo, como un rincón para la frivolidad. Lo que empezó siendo una broma, dos meses después, tiene más de 200 seguidores y, siendo un poco pedante, podría decir que acabará siendo un grupo de culto. O ya lo es para quienes lo seguimos.

"Hay que tener muy buen gusto para apreciar el mal gusto" es la frase que aparece en el muro de este grupo. Si nos tomáramos la vida en serio, no podría existir y habría que 'prohibir' gran parte del contenido publicado. Pero, como decían en el mayo del 68, prohibido prohibir. ¿Y de qué va esto del petardeo? Pues se ha ido creando con el paso del tiempo y viendo la aceptación entre sus seguidores. El petardeo es una colección de vídeos y de fotografías, agrupadas por carpetas temáticas. Y el contenido es completamente abierto, tienen cabida meteduras de pata de políticos, cantantes olvidados de los 60 y 70, declaraciones políticamente incorrectas, discursos absurdos de misses, besos llamativos, actrices del destape, casas de famosos, cine bizarro, grandes éxitos musicales de gasolineras...

Todo este material es enorme y cada vez interesa más. La gran diferencia del petardeo, como todo en la vida, es la mirada sobre aquello que estás viendo. La mirada de los 'petarditos' (como nos llamamos los seguidores, viva el autoconcepto) es tierna, irónica y nostálgica. El petardeo se nutre de décadas de cultura popular durante el franquismo, de arte pop, de un toque de underground, del mundillo del espectáculo, de la visión gay del arte, de la cultura de consumo, de la televisión. Todo eso conforma un universo casposo, cutre, kitsch, densamente petardo, pero a la vez fascinante. Es casi un reflejo de otros tiempos y también del tiempo actual, bajo sus vídeos y sus fotografías en apariencia banales hay mucho de lo que hablar: de cómo nos vemos a nosotros mismos, de a qué dedicamos el tiempo de ocio, de los avances de las minorías, de la imagen de la mujer o los gays... Es un rincón absurdo y genial, alocado y divertido, es casi un museo de lo banal, de lo que cae en el olvido. Hasta que ahí estamos nosotros, criados en la cultura de la televisión y de Internet, para rescatarlo.

Una mirada estricta no aceptaría las versiones locas de Emilio el Moro ni las declaraciones de El Fary ni canciones tan rancias como 'No decirle mariquita'. En los 'subproductos' que vamos publicando en el petardeo se cuela la homofobia, el machismo, incluso la violencia sobre las mujeres. Pero todo ello desde la falta de apego actual, sin caer en la reivindicación, ni mucho menos, nos acercamos a estos productos como quien contempla en un museo una escena de martirio. Nos fijamos en los colores, en las caras de la gente, en la manera de expresar, pero condenamos totalmente ese tipo de prácticas. No tengo muy claro quiénes siguen el petardeo, pero creo que puede tratarse de gente muy inteligente, que se toma la vida con la ironía suficiente para saber que el humor empieza por reírse de uno mismo. Si no, acabarían cerrándonos la página.

Se aprende mucho de la basura. Dice mucho de lo que somos. Se cuenta que en Hollywood hasta se ha llegado a urgar en la basura de los famosos, para ver sus despojos y miserias, intentando sacar una noticia hasta de esa colección de desperdicios. Mucho se puede aprender de la cultura-basura también. Y otra pincelada: si fuera un teórico y tuviera que defender el petardeo diría que plantea una visión de la vida basada en dos conceptos contradictorios: lo natural y lo artificial. Lo natural es la expresión popular, por ejemplo las faltas de ortografía (Patadas al diccionario, errores motivados por la falta de cultura) o los dudosos gustos estéticos en ciertos lugares (Universo cani, con una cultura juvenil que vive de la estética de los kinkis de los 80, reciclada por el universo de Internet, la web-cam, el reggaetón y las redes sociales).

Por otro lado tenemos lo artificial, cuna del frikismo, y aquí entramos en el universo de la ciencia ficción, de los mundos paralelos, de la conquista del espacio, de los ovnis. De los numerosos frikis, con su toque intelectualoide, de sagas como 'Star wars', 'Star trek' o el anime japonés. Y vía televisión llegaríamos a Perdidos y sus múltiples retos para el espectador. Lo artificial frente a lo natural. Las operaciones de estética, la obsesión por la juventud, la máxima de que el espectáculo debe siempre continuar. Cultura pop pura y dura. Consumo exacerbado. Consumo efímero, productos de un día, seres que cuentan sus miserias ante las cámaras, salen en Interviú y luego retornan a sus (más o menos) anodinas vidas. Salir en la televisión. Creo que en el petardeo seguimos al pie de la letra la máxima profética de Andy Warhol: 'En el futuro todo el mundo tendrá sus quince minutos de fama'. El minuto dieciseis, queridos amigos, eso será otra historia...

Martirio en Algeciras

2010-08-28T03:54:00.002+02:00

Anoche la cantante onubense Martirio actuó en el Parque María Cristina, dentro de su gira en la que celebra sus 25 años en la música. 26 ya, puesto que el disco en directo se grabó el año pasado. Y eso sin contar sus inicios en grupos musicales. Martirio fue un soplo de aire fresco, renovó la copla en los 80 y ya, pasados estilos y modas, es una artista de mimbre clásico, valiente, innovadora y siempre inquieta. Su gusto musical la lleva de la copla al jazz, del tango al flamenco, todo con gracia, sinceridad y entrega.

Martirio estuvo encantado y cercana. Muy comunicativa, comentó que para llevar tantos años en el escenario hace falta "tener lo que hay que tener", currárselo, suerte, pero "sobre todo gente que te quiere y te apoye" y de esa en Algeciras tenía a unos cuantos, que fue nombrando. "Esta noche es muy especial" y esta frase tópica no sonó de compromiso, ya que entre el público había muchos amigos. Una noche de verano en la que apenas soplaba la brisa pero tampoco hacía calor-terral para agobiarnos. Una noche para centrarse en su arte.

Acompañada al piano por Jesús Lavilla, de El Puerto de Santa María, y a la guitarra por el sevillano Raúl Rodríguez. "Parece que tengo una filarmónica detrás", comentó. Su espectáculo arranca con 'El productor', que es una simpática versión de 'En el último minuto', contando su historia artística y el encuentro con un productor que cambió su carrera. Luego vinieron clásicos como el tango 'Volver' o el hermoso tema 'En esta tarde gris'.

La copla no podía faltar. Y un coplón como 'Ojos verdes', en el que cautivó al público interpretando la primera parte al piano (estilo jazz) y la segunda a la guitarra (llegó el flamenco). Y al final se quitó sus características gafas para compartir por unos segundos sus ojos verdes con los espectadores. Y también cantó 'La bien pagá' y 'María la Portuguesa', recordando a Carlos Cano, "que nos dejó las coplas clásicas más nuevas y luchó siempre por la copla".

Casi del final 'Compuesta y sin novio', las divertidas sevillanas 'Las mil calorías', se atrevió con unos fandangos de su tierra y la despedida, con el público en pie, fue 'Estoy mala'. Simpática, expresiva, con sus inconfundibles gafas y peinetas, elegante y cercana. Grande Martirio, disfrutamos de un buen espectáculo. Que siempre siga sonando la música y que siempre haya una canción para hacer inolvidable una noche de verano. ¡Buenas noches!

Una palabra antes de irse a dormir

2010-08-27T04:52:00.000+02:00

Tengo que decir una palabra antes de dormirme

Tengo que buscar qué decir, porque podría contarlo todo o no decir nada

Tengo que hacerlo, debo hacerlo, lo necesito

Y antes de dormir

Una palabra tuya para dormir, otra mía para despertar

Nos las vamos regalando y así será, ayer, hoy, mañana y siempre

No importa la palabra

Da igual, es indiferente, todas valen, no es por el concepto, es por escucharla de tu boca

Una palabra tuya antes de irme a dormir

Paseando por el callejón del silencio

2010-08-25T03:27:00.004+02:00

Abandone el que entre aquí toda palabra. Toda palabra dicha. Toda expresión que no sea no verbal. Porque vivimos en el callejón del silencio. Sólo les quedarán las palabras pensadas, las retahílas mentales, el enorme río de pensamientos, de imágenes, de ideas, de recuerdos. Pero no podrá decirlas. No podrá compartirlas. No podrá expresarse así, tendrá que buscar otra vía de expresión.

Estamos en el pasaje del silencio. Es una pequeña comunidad elegida. Quien viene aquí renuncia voluntariamente a la palabra. No es proselitismo. No es odio al mundo. No es solipsimo. Ni siquiera es un corte de manga. Es lo contrario al ruido. Quien entra aquí debe estar dispuesto a abandonar la forma lógica de pensar. De decir todo aquello que se le pase por la cabeza. O de clamar en voz alta lo que desea, lo que siente, lo que odia, lo que no le gusta. Quien aquí vive no se sabe si está en paz o si está en guerra consigo mismo. Puedes leer su cara, su rostro, sus manos, su expresión, pero seguiremos sin saber nada.

Todos pueden irse cuando quieran. Las historias más amargas del mundo pasaron fuera de aquí, pero en este callejón están contenidas. Fracasos y éxitos, dolores y glorias, ancianos y ningún niño de momento. Igual un adolescente esquivo, casi de paso. No pasa nada. O está pasando todo. ¿Qué más da? Entren en este callejón y no teman. El día que voluntariamente decidan irse habrán comprobado dos cosas: una que no les ha comido la lengua el gato y otra que el silencio, la gran mayoría de las veces, vale mucho más que el ruido.

Derek

2010-08-23T04:12:00.003+02:00

Tengo una carpeta personal que se llama 'Blog' y en ella voy guardando imágenes que me gustan, sean por el motivo que sean. Me encanta de Internet que una cosa te lleva a la otra y a veces buscando algo te encuentras con otra cosa que no esperabas y te sorprende o agrada aún más. No sé cómo se llama el fotógrafo, no sé cómo se llama la foto, no sé qué premio ganó. Y sé que no hace falta añadirle palabras. Ya lo dice el refrán, no lo repetiré ahora. De vez en cuando irán apareciendo por aquí imágenes, con alguna que otra palabrilla de pie de foto. ¡Qué imagen! Buenas noches.

Sin título

2010-08-22T05:29:00.001+02:00

Me gusta lo de 'Sin título'. En el fondo es un título. Pero esa casilla no se puede dejar vacía. A vueltas con lo mismo: ¿por qué escribir? ¿Qué es escribir? ¿Por qué lo seguimos haciendo? Estaría bien que, en un momento concreto, las palabras se volvieran contra su autor y tomaran vida propia, más allá nuestra, que se rebelasen y ellas nos llevaran a nosotros, en vez de nosotros a ellas. El autor reflexiona sobre su obra. Unamuno y su Niebla. Seis personajes en busca de autor. O siete. U ocho. O todos. Todos buscando el sentido, ¿dónde estará? Otra entrada más sin decir, otra noche más, son las cinco y media de la noche. Y está bien así. Sin foto ni nada. Mañana será otro día. Me encantan las frases hechas, es lo que tiene.

Que cada cena sea tu última dice, dice el Sabina en 'Noches de boda', una canción que también han versionado Chavela Vargas y María Jiménez, otras dos grandes. Buenas noches y buena suerte amigos, mañana, claro que sí, será otro día. Y será domingo, con todo lo que eso supone. Good night!

Perder el tiempo

2010-08-18T03:36:00.003+02:00

Es verano, se supone que debería hacer entradas sobre las pulseras de Sara Carbonero, el viaje de Michelle Obama, las últimas declaraciones estrafalarias de Lady Gaga... en fin, de noticias frívolas, petardas, que no nos hagan pensar. Pero llevo varios días con ganas de escribir sobre perder el tiempo y posiblemente lo esté perdiendo mientras escribo esto, porque mis palabras no me aclararán nada ni te servirán, a ti lector, para nada tampoco.

Vamos allá, de todas formas, a reflexionar sobre el concepto de perder el tiempo. De entrada no me gusta, no lo comparto, porque si pierdes el tiempo, se supone que también puedes ganarlo. Y eso sí que es imposible. Tanto perder el tiempo como ganar tiempo son expresiones de nuestra lengua, que merecen un análisis más sosegado. Para empezar la forma en la que nos relacionamos con el tiempo es un tema de enorme complejidad, que se puede enfocar desde la forma más filosófica hasta la más cotidiana. No queremos pensarlo demasiado porque nos agobiaría, pero todos estamos en un tiempo concreto y, es inevitable, nos proyectamos en ese tiempo, nos proyectamos a largo plazo. Aunque no lo queramos asumir a veces, lo más seguro es que lleguemos a ancianos, incluso a que tengamos mucho tiempo. Hasta de aburrirnos de esta vida. Que necesitamos reciclarnos, reinventarnos, incluso ser otra persona (dentro de lo posible, no estoy hablando del resultado de ciertas operaciones de cirugía estética).

Hay personas que están continuamente haciendo planes y tienen su vida programada, de aquí a incluso cuatro o cinco años. Si no, miren la agenda de los divos de la ópera o las estrellas del rock, por poner un ejemplo. Otras prefieren vivir el aquí y el ahora, ese concepto del que tanto nos hablan los psicólogos. Pero, en otro sentido, parece que todos estamos deseando que pase el tiempo. Que acabe el periodo laboral, que lleguen las vacaciones, que pase ya este año, que el tiempo se vaya consumiendo. Y posiblemente gran parte de nuestra vida sea perfectamente olvidable, sea ese tiempo, esos minutos que dedicamos a realizar numerosas tareas cotidianas, pero que son necesarias para nuestra subsistencia. Sin embargo, esos momentos de felicidad, esos instantes únicos en los que sentimos y nos emocionamos, tienen tanto valor que nos ayudan para la travesía en el desierto. Respiramos tanto y nos sentimos tan felices que tomamos aliento para cuando lleguen las vacas flacas. Nunca el tiempo es perdido, dice una canción de Manolo García. La felicidad son momentos de descuido, tres segundos conquistados al olvido, dice otra.

No creo que perdamos el tiempo, de ninguna forma. Tan sólo tenemos el tiempo que nos ha sido dado y con él cada uno, en la medida de nuestras posibilidades, según nuestros gustos o ideas, según lo que queremos de verdad o lo que los demás esperan de nosotros, así lo vamos empleando. Lo vamos gastando, lo vamos consumiendo. Camilo José Cela dijo que todas las horas del reloj duelen, la última mata. Creo que no debemos obsesionarnos, simplemente hacer una valoración global de nuestra vida, mirarnos por dentro, sentirnos lo mejor posible y saber que ese tiempo que hemos gastado no volverá nunca más. Y nos queda por delante un tiempo, sea el que sea, uno nunca lo sabemos. Pero que la vida no pase en balde sobre nosotros, que no tengamos la sensación de que lo estamos perdiendo, si no que, sea lo que sea aquello que estemos haciendo en cada momento, nos parezca que es una tarea maravillosa, que es el mejor lugar para estar.

Bueno, esto empezó sin pretensiones y está desembocando en psicología veraniega,je,je. No pretendo eso tampoco, simplemente son comentarios así escritos. Negro sobre blanco. El caso es que pienso últimamente en qué es perder el tiempo, en qué es ganarlo, en qué es gastar el tiempo, a qué lo dedicamos. Y mi conclusión vendría a ser esa: gran parte de nuestra vida se puede olvidar, no es más que una sucesión de actos rutinarios, pero entre toda esa nada cotidiana hay momentos tan hermosos, tan intensos, tan dolorosos, tan reales, tan únicos, tan maravillosos, que merece la pena seguir caminando en este valle de lágrimas.

Luis, que es verano tío, ¿cómo vas a acabar una entrada hablando de este valle de lágrimas? Venga llevas razón subconsciente. La voy a acabar citando a una de mis diosas, siempre fuente de inspiración. Ella sí que no pierde el tiempo, lo aprovecha intensamente. Cada día regala titulares y es noticia siempre, ya sea por cómo viste, por lo que dice o los siguientes proyectos que está tramando. Esto casi podría ser el inicio de una nueva entrada. Así es. ¡Viva Lady Gaga!

Elogio de la bola de paja

2010-08-12T03:01:00.003+02:00

La bola de paja se merece una entrada en un blog. O en todos. O en unos cuantos. Bueno, vamos a dejarlo en que merece una entrada de blog, merece que le dediquemos unas palabras, que la exaltemos, que reflexionemos sobre ella. La bola de paja es el personaje secundario en la historia del cine, ya que aparece en todas las películas del Oeste, desde los grandes clásicos del género hasta en el western crepuscular. La bola de paja es ambientación, es escena, la bola de paja es un lapsus temporal, una elipsis, un símbolo.

Pasa la bola de paja. Y con ella está pasando la vida, está pasando el tiempo en su enorme circular, en su rodar sin que pase nada. La bola de paja está hecha de sueños, de tiros, de muertos, de amores de barra, de machismo y de escupitajos. La bola de paja es el paisaje mítico del Oeste, un mundo soñado que ya apenas existe. Como casi todo en el cine, es producto de una época que se fue para siempre y no volverá. El western vivió su época dorada y salvo contadas excepciones, es un género que apenas tiene presencia en los últimos años.

La bola de paja ha forjado nuestros sueños, nos ha acompañado durante miles de horas. La bola de paja es el cine del Oeste. Un Oscar honorífico para la bola de paja. He dicho. Bueno, ¿no quedó tan mal esta entrada, no? Es verano, ya sabéis, la etiqueto en 'Cine', porque etiquetarla en 'Reflexiones' ya sería mucho. Ay estas noches de agosto y el calor. ¡Viva la bola de paja!

La verbena de la paloma

2010-08-11T02:55:00.002+02:00

Qué placer un espectáculo al aire libre en una noche de verano. Justo hace dos, en 2008, tuve la ocasión de ir con mi amigo Víctor a los Jardines de Sabatini para disfrutar de 'La Revoltosa', con una puesta en escena muy contemporánea, por cierto. Anoche en el Parque María Cristina de Algeciras disfrutamos de un clásico del género chico: 'La verbena de la paloma', del salmatino Tomás Bretón. En principio estaba previsto que Chapí compusiera la música, pero al final llegó a manos del otro autor, que es recordado sobre todo por esta obra de un acto, arquetípica del género.

No busquemos en la zarzuela crítica social ni siquiera de costumbres, no busquemos en ella la espesura de la ópera ni que nos hablen de intrahistoria ni de dobles sentidos ni nada de eso. Vamos a la zarzuela para ver escenas de antaño, pintorescas, para asomarnos a un mundo que fue y que ya pasado sigue conservando su encanto y su gracia. Puro casticismo. Me encantan las seguidillas de 'En Chiclana me crié' o la pegadiza música con la que se inicia y termina el espectáculo. El argumento es casi mínimo: chica quiere darle celos a su chico y poco más, pero los personajes son simpáticos, ligeros, divertidos.

Tras el descanso, la compañía Teatro Lírico Andaluz interpretó un fin de fiesta, con un popurrí de algunos de los números más populares del género, como la mazurka de las sombrillas de 'Luisa Fernanda o la marcha de la amistad de 'Los gavilanes', con la que se cerró el espectáculo. Como anécdota os comento que entre el público había predominio de personas mayores, de 50 años en adelante. Los jóvenes no saben lo que se pierden, porque siempre hay que sentir curiosidad por todo, por lo grande y lo pequeño, lo pomposo y lo efímero, por lo conceptual y lo pintoresco. De todo se aprende amigos. Y ahora vamos a dormir un rato. Buenas noches y buena suerte!

Tributo a los Beatles

2010-08-09T03:33:00.003+02:00

Esta noche he estado con mi amiga Loli en el pub Molly Bloom escuchando un concierto de Los Cavernícolas, un quinteto sevillano que comenzó su andadura musical en 1996. Desde entonces se dedican a interpretar las canciones del mítico cuarteto de Liverpool: los Beatles. Cuatro más uno, al piano. Me gustó mucho el concierto, sonaron muy bien e hicieron un repaso por las canciones más populares de este grupo que ya es historia de la música popular o, mejor dicho, historia de la música, claro que sí.

Los Beatles tienen las características de los grandes, son sencillos, son profundos, son frívolos, son geniales. La magia de la música hace que en apenas medio minuto pases de la melancolía que desprende 'Let it be' a la alegría contagiosa de 'Help'. Tampoco faltó uno de mis temas favoritos, al que ya dediqué una entrada: 'We can work it out'. El final oficial fue con 'Hey Jude', otro himno, para después regalar varias propinas, entre ellas 'Imagine'. No estoy tan profundo como para reflexionar, pero sí diré dos cosas: una del grupo y otra de los Beatles. Son muy buenos, lo hacen muy bien y conectan con el público. Y qué decir de este grupo tan mítico, sobre el que ya se ha dicho todo. Sus canciones me emocionan, con palabras muy sencillas encuentro en ellos esa mezcla de frivolidad y de profundidad, de tristeza y de alegría sin más que son de las que está hecha la vida. Vivan los Beatles, viva la música, vivan los buenos amigos y buenas noches a todos. También a Yoko...

El amor en los tiempos del facebook

2010-08-07T15:53:00.002+02:00

Internet ha cambiado completamente nuestra vida, la forma en la que nos relacionamos con el mundo y hasta como nos entendemos. Prácticamente la Red está casi en pañales y aún no somos conscientes del enorme impacto que tiene en todos los aspectos de la vida, hasta en lo que somos. Pero tiremos un poco de ironía para hablar del amor en los tiempos del facebook, el twitter, el tuenti, el myspace, el youtube... Antes era más fácil conocer a alguien, si querías referencias tenías que buscarlas en su entorno (amigos, familiares, compañeros de trabajo), ahora los obsesivos lo tienen mucho más fácil y es que en la red encontramos cientos de pistas de la persona que nos interese.

A Pablo le gusta María. Ha buscado su nombre en google y ha descubierto que es una de las primeras de su promoción y que dio el pregón de las fiestas de su facultad. No está mal. No contento con eso descubro que tiene una cuenta en youtube. Vaya. 'Vídeo dedicado a Fernando, una persona muy especial', etiquetado en mayo de 2010, mmm, hace apenas unos meses que acaba de salir de una relación. Vaya tela.

Una pareja está a punto de pelearse. Él dedica demasiadas horas a facebook. "O la red social o yo" es el ultimátum. Después de la discusión se conecta y su estado pasa de 'en una relación complicada' a 'soltero'.

La intimidad controlada, ¿hasta qué punto? Quizás, como decía un amigo mío, lo más 'cool' sea no tener ninguna red social. Como todo en la vida, dependerá del uso que le demos. A mí me encanta Internet y siempre lo defiendo, con todos sus aspectos criticables, pero la vida real no puede sustituir jamás al cibermundo, por muchos emoticonos que usemos. Os dejo, que tengo que actualizar mi estado en tuenti, subir fotos para mis páginas del facebook, hacerme una cuenta de twitter y darme de baja en myspace.